Mùsica Chilera

TÌTULOS POLÉMICOS

2012-01-10T00:06:00.001-06:00

TÍTULOS POLÉMICOS

por Gabriel Yela

Hay obras con nombres fuertes como: El Monólogo de La Vagina, Putas o Cabronas, No Temas a quien Temió, o canciones como: Que Lindo Tu Cucu, Canchis Canchis, Muévelo Muévelo, etc.
Pintores con cuadros de imágenes fuertes eróticas, desnudos, violencia o tragedia, dolor, sufrimiento u obras con sentimientos encontrados y espeluznantes.
Cineastas de películas de terror, violencia, caos, tragedia, locura..
Son CREADORES, ARTISTAS., seres humanos que sus obras no reflejan necesariamente su vida, o sus pesares, ni sus traumas. Sino más allá de todo eso, el artista VISUALIZA la HUMANIDAD, su entorno y lo expresa a través de su racionamiento intelectual, creativo y al máximo de sus habilidades adquiridas e innatas.
Un artista no habla sin pensar, no piensa en voz alta ante una sociedad, no actúa sin visualizar primero.
Que lo inspira? a veces lo que le gusta, o lo que no le gusta, o simplemente describe estéticamente su entorno.
Èste gremio es extravagante, fuera de serie, exótico, excéntrico. Por eso dicen a veces cosas como: ese peludo, fachudo, aretudo, despeinado o cara de loco debe ser artista.
Con todo respeto los artistas son distintos a otras personas, porque el lenguaje corporal, su comportamiento no encaja con una persona catalogada como "normal", pero eso no los hacen que sean anormales, simplemente distintos.
Expuestos a la crítica constante de amigos, enemigos, conocedores, y desconocedores.
La función de un artista "creador" no es quedar bien con la gente, ni complacer a un grupo de individuos.
Sino expresar sus ideas y estilizar con sus obras como ven la vida!, y pueden viajar del presente hacia el pasado y futuro, y concluir cada obra en donde su instinto les indique.
Cuando un artista de ésta línea es criticado por moralistas, religiosos, o personas con un historial severo de problemas emocionales pueden descalificar fácilmente algunas obras y censurarlas, recordemos que vivimos en una sociedad de resentimiento. O algunos críticos del arte que quizá se meten a criticar un concierto orquestal cuando solo pueden tocar el chinchín o el timbre de su casa y condenan erróneamente, me atrevo a dar un secreto del gremio: para los artistas, el crítico más severo es el mismo artista.
Por eso J.S. Bach dijo una vez que él se sentía incapaz de escribir obras para una orquesta grande, porque el concepto íntimo de la estructura de su música era la polifonía, y en sus obras solamente pudo elaborar hasta 8 voces como máximo, cuando por ejemplo ningún compositor hasta el día de hoy ha logrado orquestar polifonía mejor que Bach y nadie ha superado el contrapunto para más de ocho voces. O Mauricio Ravel que dijo que El Bolero era su peor obra, cuando en 1993 estaba considerada entre las más atraídas por el público sinfónico, y grabaciones más vendidas en todo el mundo entre los primeros lugares.
También Felix Mendelssohn quemó todas sus composiciones que había escrito de joven, y solo dejó Sueño de Una Noche de Verano, porque dijo que solo esa servía de sus obras de su juventud.
L.van Beethoven escribió varias versiones de su Overtura Eleonor, la 1 no le gustó, la 2 tampoco ni la 3, y es una de sus mejores overturas y preferidas para los instrumentistas orquestales.
Los artistas que creen que sus obras son perfectas, es porque ya toparon y no van a evolucionar más, o porque creen que son artistas y no se han dado cuenta que son farsantes.
Hay otro factor de los secretos de la interioridad de un artista y es: sentirse satisfecho del resultado de su propio trabajo, pero que siempre puede mejorar y mejorar.
Beethoven dijo también que el artista nunca termina su trabajo, pero tampoco lo abandona.

ESTRENO MUNDIAL DE CÀMARA Y ELECTROACÙSTICA

2010-10-16T09:35:00.004-06:00

DUETOS DE CÁMARA
Opus 4. SONATA PARA FLAUTA Y ARPA en dos movimientos (1995): El primer movimiento transmite un sentimiento de tranquilidad, de serenidad. Tras una introducción del arpa, dulce, tierna y tranquila, la flauta inicia el tema con una melodía en variación. Al culminar el desarrollo, el arpa acompaña, en variación, a la idea del tema de la flauta.
El segundo movimiento es enérgico, majestuoso, desafiante ante las adversidades. Nuevamente una introducción con el arpa y el tema en variación de la flauta con polifonía paralela en disminución. El arpa lleva su introducción, tema y desarrollo independiente; polifónicamente, la flauta lleva variación temática del arpa.
Esta obra está dedicado a la memoria de la recordadas Arpista guatemalteca Floridalma Robles, quien la había empezado a estudia pero no pudo estrenarla, debido a su grave enfermedad e inesperada muerte.

Opus 11 SONATA “PATHOS” (1995) para Flauta y Piano, en cuatro movimientos. Es la idea preliminar de un concierto doble para Flauta y Piano titulado “Ethos”. El primer movimiento es muy trágico, el segundo, tormentoso y angustiante, pero su clímax deriva hacia un ambiente de serenidad. El tercer movimiento es una marcha fúnebre manifestando un dolor intenso y profundo. El cuarto movimiento es una invención a tres voces.

Opus 29 TRES PERSONAJES (2009): Esta obra fue realizada a petición de los reporteros: Alejandro García, Marco Tarquino, Miguel Ángel Navarro y Juan Manuel Vega, quienes deseaban realizar un documental sobre estos personajes
El primer personaje, Billy, es desarrollado en un dúo para Barítono y Flauta, de carácter cíclico con sentimientos sombríos de dolor, melancolía y esperanza. La estructura musical es polifónica, con armonías modulatorias y ritmos complejos. También se utiliza el sonido del mar pregrabado como efecto sonoro.
El segundo personaje es Nicolás, dúo para Barítono y Piano. Su carácter es tétrico, manifestando sufrimiento y resignación. La estructura musical es canónica con ritmos compuestos y disonancias. Aunque es una obra tonal se caracteriza por empastar los colores en la región grave.
El tercer personaje es Carolina: dúo para Soprano y Arpa. Con una estructura de Canzone su carácter es infantil y adolecente, con mucha inocencia. El tema es fresco, sobrio y tierno y la estructura es clásica de una composición tipo romance.
Opus 30 LA TRAGEDIA DE ATITLAN (2009) Es una pieza electrónica que representa el proceso de contaminación del bello lago de Atitlán y quiere advertir sobre el peligro que corre ecológicamente. La estructura de ésta pieza es una mezcla de electrónica, sintetizada y electroacústica.
LOS INTÉRPRETES
Gabriela Mazariegos (Soprano Lírica)
Es egresada de la Escuela Normal para Maestros de Educación Musical “Jesús María Alvarado”. Estudió canto con Bárbara Bickford y Henry Comber. Formó parte del Coro Nacional de Guatemala como solista del registro de sopranos. Fue solista del Coro Victoria. Ha cantado como solista en óperas y obras contemporáneas de Joaquín Orellana. También ha sido invitada para cantar con la marimba Presidencial. Recibió la medalla de Oro como Cantante Destacada en el año 2007 otorgada por la Societa Dante Alighieri.

Maestro Vinicio Quezada
Es uno de los músicos más reconocidos en Guatemala, cuenta con treinta años de intensa carrera musical como pianista, concertista, arreglista y director. Es graduado del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, habiendo cursado estudios posteriores en la Universidad de Costa Rica, Escuela de Bella Artes de Birmingham Estados Unidos y, más recientemente, la Licenciatura en Arte de la Universidad de San Carlos De Guatemala.
En su larga carrera musical ha incursionado en diferentes aspectos dentro de la música tanto académica como popular.
Sus presentaciones como pianista a nivel internacional abarcan países como Venezuela, Panamá, Argentina, El Salvador, Honduras, varias ciudades de los Estados Unidos, Portugal y España.
Como solista al piano ha grabado diez álbumes de música romántica bajo el sello Sony Music.
Actualmente es Director Artístico del Conservatorio Nacional de Música.
Gabriel Carballo (Barítono dramático ligero)
Inicia la formación de su voz con el tenor José Reanda y estudios musicales en el Conservatorio de Música "Germán Alcántara". Formó parte del grupo de colegas y alumnos del Barítono Luis Felipe Girón May. Ha sido invitado para impartir máster class en Boaco, Nicaragua por el alcalde Hugo Barquero. Así mismo presentó su concierto “Navidad a mi manera” en la Basílica de San Sebastián en Diriamba, Nicaragua en el año 2009. El mismo año interpreta el papel de Vidal Hernando en la zarzuela “Luisa Fernanda” en la Temporada de Bel Canto de la Universidad de San Carlos de Guatemala. También fue parte del festival ¡Viva Puccini! realizado en Antigua. Es productor musical de eventos educacionales y culturales como “Romances del ayer" realizado en 2009 y el innovador "Te lo digo cantando”" presentado este año, en los que ha logrado dar un giro diferente a la educación musical. Se une el barítono a la interpretación de las composiciones del maestro Gabriel Yela con el estreno mundial del dueto para flauta travesera y barítono, Opus 29, único en su naturaleza y género.

Amílcar Renato Montufar Fortín
Ingresa al Conservatorio Nacional de Música de Guatemala a la edad de 13 años, iniciando con el estudio del piano. Un año más tarde se inicia también en el estudio del arpa, especializándose en éste instrumento a partir de ese momento con la maestra Floridalma Robles. Fue becado para estudiar en el Instituto Nacional de Música de Costa Rica con la maestra Ruth Garita. A su regreso, obtuvo nuevamente una beca para formar parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, en Toluca. Esto le permitió continuar sus estudios musicales bajo la orientación de destacados maestros entre los que se encuentran: Ángela Madjarova (Bulgaria), Julieta Rittaca (Italia), Christian Topp (Alemania) y Mercedes Gómez (México). Así mismo ha recibido clases especiales con los arpistas: Otto Thiel (guatemalteco radicado en Alemania), Deborah Hoffman, Megan Sesma y Brandee Younger, de Estados Unidos. Actualmente es catedrático de arpa en el Conservatorio Nacional de Música y arpista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Ha formado parte de diferentes orquestas, entre ellas: Orquesta Sinfónica Juvenil Jesús Castillo, Orquesta Sinfónica Juvenil del Norte de Centro América (OSJUNCA), Orquesta Filarmónica del Festival Paiz, Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México (OSJEM), Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), Orquesta Clásica de Guatemala, actuando bajo la batuta de directores de la talla de Enrique Patrón de Rueda, Enrique Bátiz, Román Revueltas e Igor Sarmientos, entre otros.

Isabel Mérida
Nace en Guatemala. Graduada de la Universidad Francisco Marroquín en Licenciatura en Ciencias Políticas. Actualmente estudia Ballet Clásico en el Estudio de Danza Lissetth Aguilar Stöckli. Formó parte de coro en diversos montajes de Ballet Clásico: Lago de los Cisnes, Paquita, Cenicienta, La Bella Durmiente, Pas de Quatre, Serenade. Participó como figurante en las Operas Turandot (2009) de Máximo Pezutti y Medea (2008) de Stefano Poda.
Tiene conocimientos de danza contemporánea y participó en el elenco las producciones: Inegys (2002), Juegos de Entrada por Salida (2003) Fantasia Rítmica (2005) y Los Caminos (2007), todas inéditas de Lissetth Aguilar, participò en Improvinalgura 1 de Gabriel Yela.
Asistente de Producción de las Operas: Don Giovanni (2006), Falstaff (2007), Carmen (2008) y Zarzuela Luisa Fernanda (2009) y de los espectáculos para las asambleas del BID y COI (2007).

Gabriel Yela (Ciudad de Guatemala)
Actualmente es flautista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala y catedrático de Armonía y Contrapunto en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala. Es concertista y ha interpretado la flauta en diversas discografías propias y de otros compositores como Paulo Alvarado en Guatemala e Israel Sánchez en México. Como compositor ha realizado 32 obras y su repertorio ha sido utilizado en conciertos, recitales, concursos y documentales televisivos. Ha impartido conferencias, máster clases y talleres en la ENM-UNAM México. Es creador de nuevas formas musicales como el Scatto, Mujerofonía, Nalgofonía entre nuevos recursos electro acústicos y concretos. Ha cursado estudios en la Escuela Superior de Arte, Universidad Galileo, CNM de Guatemala, LIEM-CNM Madrid, Accademia Chigiana Siena. Ha participado en tres festivales FOSJA en Puerto Rico, una gira con estrenos mundiales al Principado de Asturias con el pianista Milton Baldizón formando el dúo “Tzutuhá”. También formó parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Encuentro con el Viento

2010-09-30T00:39:00.002-06:00

Por Gabriel Yela

Cada mañana debes salir pulcro y caminar firme, fortalecièndote del aire puro que tu alma debe respirar cada instante. En el largo que recorras debes tener claro que èste es impredecible, tienes que evitar caer, hundirte o perderte, lo difìcil es que a veces no sabes a donde quieres ir, y te dejas llevar por el viento. Muchas veces el viento va a tu favor y te empuja màs ràpido que tus pasos, por lo que debes seguir a tu ritmo y controlar la ansiedad para estar sobrio y continuar el trayecto., cuando el aire eventualmente cambia direcciòn, èste va en tu contra entonces te impide avanzar a tu ritmo, por tal razòn debes empujar y chocar contra el viento, no para tomar ventaja, sino para seguir firme encontrarte con el misterio del destino.
Sabes que cuanto màs recorres màs cerca estàs de la muerte y màs lejos de la vida, y por eso mismo tus pasos se vuelven historia: pasado presente y futuro, de repente el viento que te envuelve te derrama polvo y te impide tener una visiòn clara, debes llorar para limpiar tu destino, cada ojo debe desempañarse para no interrumpir el tiempo. Luego te encontraràs con demasiada luz, que te encandila y debes cerrar un poco los ojos para ver con razonamiento lo que pasa, porque despuès de mucha luz habrà mucha oscuridad, en èsta debes esforzar al màximo tus ojos para asegurar tus pasos y continuar con firmeza. En algun momento ya sea con mucha luz o mucha oscuridad, vas a cansarte y querràs detenerte para poder continuar, pero tambièn tomas un riesgo, que en un descanso te puedes desvanecer tanto que no tendràs fuerza para continuar, por lo que tienes que seguir adelante hasta que recuperes las fuerzas de ir hacia ese punto del destino que no sabes que es.
Sin detenerte veràs tu alrededor y alguien te seguirà porque querrà compartir tus pasos, pero tambièn podràn hacerte cambiar rumbo, lo que debes hacer es ser sabio, aprender si te seguirà o le dejas la responasbilidad a tu acompañante de cambiar el rumbo; solo debes distinguir en que momento cada quien sigue diferentes veredas. Como principio de respirar aire puro, debes alejarte de aquello que pueda destruìr la visiòn del alma esta la debes conservar mientras estès vivo.

2010-08-22T15:18:00.001-06:00

por Gabriel Yela
Nota de aclaraciòn, por la publicaciòn de la pàgina 8 de NUESTRO DIARIO
realizada por Kenneth Monzòn

Antes que nada agradezco al lic. Kenneth Monzòn por tomarme en cuenta para èsta secciòn.

1. El Tìtulo "Dirige la Sinfònica Nacional, puede confundirse, porque durante la entrevista hice saber que la Orquesta Sinfònica Nacional, desde que existe la figura de CONSEJO DIRECTIVO, ya no tenemos director.
La administraciòn, gestiòn artìsitca y direcciòn administrativa la realiza el Consejo Directivo, invitamos a que algun mùsico titular de la OSN pueda dirigir los conciertos eventualmente, tambièn invitar a algunos directores orquestales nacionales o del extranjero.
La aclaraciòn es simple: yo no dirijo la Orquesta Sinfònica Nacional en los conciertos., solo soy representante temporal de la misma., ya que el Consejo debe renovarse anualmente, entonces se confunde el tèrmino DIRECTOR MUSICAL con Presidente del Consejo Directivo que es el equivalente a DIRECTOR ADMINISTRATIVO.

2. El tèrmino SOLISTA se confunde como FLAUTISTA PRINCIPAL, especìficamente con la Orquesta Clàsica y la Lìrica de Guatemala que nunca fui solista de èstas dos, pero sì toquè como Flautista Principal (solista orquestal)

3. En la pregunta nùmero (cuatro) Cuando dirige la Orquesta, a donde va mi mente?
le contestè previamente que "no dirijo la orquesta", pero cuando toco pienso.... (lo que respondì)
Es un trabajo colectivo. La orquesta es un ejemplo de la empresa perfecta. La mejor organizaciòn es una orquesta sinfònica porque hay comunicaciòn y la vibra de estar todos con un mismo caràcter. No pueden estar unos enojados y otros felices al tocar, todos deben permanecer sincronizados.

4. En la pregunta nùmero (ocho) dice: Hasta dònde llevan la mùsica?
Tenemos pocos viajes departamentales debido al poco presupuesto. En los lugares donde hemos tocado lo hacemos porque los interesados han costeado los gastos. Esto incluye traslado de instrumentos, mùsicos, pago de hotel y alimentaciòn. Hemos hecho presentaciones en Quetzaltenango, Alta Verapaz y Escuintla.
(El error es ESCUINTLA,) dije SAN LUCAS, nos falta Huehuetenango.

GLOSARIO ARTISTICO.
INSTITUCIONES ARTÌSTICAS: Grupos profesionales del estado de Guatemala que dan funciones y conciertos.

DIRECTORES DE INSTITUCIONES ARTÌSTICAS: Representantes legales de las instituciones mencionadas.

ESCUELAS DE ARTE: Centros educativos de formaciòn profesional artìstica.

DIRECTORES DE ESCUELAS DE ARTE: Representantes acadèmicos de las escuelas mencionadas.

EL ARTE Y LA CULTURA EN EL ABANDONO

2010-08-09T00:06:00.001-06:00

por CARLOS SOTO
(Pianista egresado del Conservatorio de Guatemala)
Guatemala/agosto/2010.

El pasado miércoles se realizó una caminata desde el Conservatorio Nacional hasta la Casa Presidencial, para llamar la atención del pueblo y de las autoridades, en la que el conglomerado artístico se expresó y participó graníticamente unido como pocas veces ví en los tiempos modernos. Fue lindo ver la participación del Ballet Guatemala, Ballet Moderno y Folklórico, Orquesta Sinfónica Nacional, Marimba de Bellas Artes, Marimba Femenina Nacional, Marimba de la Presidencia, Coro Nacional, Escuela de Artes Plásticas, Escuela Nacional de Teatro y trabajadores y alumnos de las distintas dependencias artísticas del país. Se leyó una carta dirigida al presidente de la república para exigirle que cese la manipulación del presupuesto del Ministerio de Cultura, por parte de personas sin la más mínima sensibilidad hacia la situación caótica y deplorable que vive el arte y la cultura en Guatemala. Para ellos, ya lo sabemos, siempre hay cosas más

urgentes que el arte. A pesar de que en la Constitución se lee que "es obligación primordial del estado proteger, fomentar y divulgar la cultura nacional", la mayoría de gobiernos imprimen esas frases tan bonitas en papel higiénico. Esta situación siempre ha sido endémica y no es nueva, porque el arte y la cultura siempre han estado en el abandono. Porque díganme amigos, ¿no llora sangre que a pesar que el Ministerio de Cultura es el que menos presupuesto tiene para funcionar, todavía se le hagan recortes a capricho, hasta el punto que no se puede cumplir con obligaciones básicas, como pagar salarios atrasados y mantener servicios tan elementales como agua, luz y teléfono en algunas dependencias? Yo impartí un curso de Armonía a los miembros del Coro Nacional a fines de Enero y me lo pagaron en Julio. Así, mi familia no progresa. Y para concluir, una pregunta a la que no encuentro respuesta. ¿Cómo es que en la década de los 70
funcionaba todo mejor en el arte y no existía el Ministerio de Cultura? ¿Será que politizaron el arte para pagar favores políticos? Un abrazo para todos.

ENTREVISTA A PAULO ALVARADO

2010-03-19T14:17:00.000-06:00

Entrevista con Paulo Alvarado, noviembre de 2009
1. ¿Cuándo escribiste tu primer artículo y de qué se trató?
Comencé a publicar artículos regularmente en noviembre de 1991, en un suplemento de prensa que se llamaba Espacio Libre. El primer artículo que escribí se intituló Correr Riesgos y trataba sobre el “riesgo” de apoyar a quienes hacen música en nuestro país… un tema recurrente en mis publicaciones.

2. ¿Con qué compositor o estilo de música te identificas personalmente y por qué?
Me identifico con varios compositores. En el extremo de lo académico, con el que más afinidad tengo es con Alban Berg; en el extremo de lo masivo, con Peter Gabriel. Ninguno de los dos es el más famoso de su generación ni es necesariamente fácil de escuchar. Sin embargo, ambos poseen la virtud de ser ellos mismos. Además, su obra es provocadora y original, sin que por ello dejen de reflejar y re-trabajar sus respectivas influencias – un logro nada despreciable en un mundo de imitadores y de esnobismos. Pero igual admiro y disfruto a Brahms, a Hindemith, a Steve Reich, a Chico Buarque, o a un Tomás Pascual y sus sencillos villancicos de fines del siglo XVI en Huehuetenango…
Aunque mi apostolado es el de la música contemporánea, y con sus diversos estilos es con lo que más me identifico, nunca he escuchado ningún estilo musical que no tenga sus propias joyas.

3. ¿Cuál es tu visión de la música académica en la actualidad?
La música que damos en llamar “académica” es el resultado de 400 años de evolución. A partir de distintos momentos históricos en que se consolidan las maneras de hacer música en Europa, aquello que primariamente tenía una función extra-musical (como el culto, la guerra, la danza o, lo más usual, la parranda) se va convirtiendo en objeto de estudio para el músico, y de ahí lo “académico”. El jazz, por ejemplo, también se ha vuelto una música académica (a diferencia del rock), aunque pocos lo clasifiquen de ese modo. ¿Qué sucede, entonces, hoy día? Por un lado, tenés a los que quieren privilegiar lo escolástico a toda costa y se engendran músicos tiesos y pusilánimes como los “University composers”. Por el otro, tenés a los que rechazan todo lo que suene a disciplina, rigor y conocimiento de la tradición, so pretexto de que lo académico es caduco, que va de salida, que ya no es época de sonatas para violín y piano…
A pesar de los que despotrican contra ella, la música erudita (por llamarla de otro modo) sigue, y logrará sobrevivir sobre la siempre creciente ola del mercantilismo y de lo que “tiene que dejar ganancias a como dé lugar”. Pienso que es cuestión de valorar lo extraordinario que tiene esta música, antigua o reciente, y disfrutar haciéndola y escuchándola.

4. ¿Qué estilo de música, a tu criterio, no entra en lo académico, y cuál debería de entrar y por qué?
Como lo indicaba antes, cualquier música que se ponga como asignatura en una escuela se puede terminar catalogando como académica. No importa si son bailes renacentistas de taberna, ragas hindúes, o jazz norteamericano de los años setenta, aquello no surge espontáneamente “en la calle” como una necesidad para la fiesta y la celebración, sino en la corrección y la pulcritud del aula. Por lo tanto, a mi criterio, no se trata de prescribir qué debería entrar o no entrar en la academia. Lo que brinda la academia son determinadas herramientas para elaborar una determinada música.

5. ¿Cuàl ha sido la mejor orquesta que has escuchado en vivo y por qué te impactó tanto?
Si entendemos “orquesta” como una sinfónica, probablemente haya sido la Sinfónica Nacional de Washington, dirigida en 1990 por Rostropovich. Esperabas, claro, que la sección de bronces elevara al máximo la sonoridad del grupo; pero cuando el maestro le pidió aún más a la cuerda, ésta se creció aún más que el resto de la orquesta. El primer clarinete era magnífico y el timbalista tenía un tino y una sensibilidad de primera línea. Ahora bien, en cuanto a orquestas de cámara, tuve ocasión de oír hace años a una pequeña sección de cuerdas de la Filarmónica de Berlín, en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Eran apenas diez músicos, con un solo chelo y un solo contrabajo, pero tocaban con una excelencia y una intensidad apabullante, y su capacidad sonora llenaba perfectamente la sala de 2 mil personas (sin ningún refuerzo electrónico, por supuesto). Estos dos son ejemplos de una entrega completa al arte.

6. ¿Cómo has visto que se desarrolle la ópera y zarzuela en Guatemala en la última década?
A raíz del descalabro perpetrado en Guatemala desde 1954, lo más que había hasta hace una docena de años eran “galas” de ópera, interpretadas por cantantes no siempre muy afortunados. La ópera en este país resucitó, pálidamente, con unas representaciones de Traviata en 1997, pero no es sino hasta en los últimos tres o cuatro que ha conocido un gran auge en cuanto a patrocinadores y posibilidades de producción. Las orquestas que se han armado de ocasión han sonado bien. Ya despunta alguna que otra cantante joven, y varios detalles de escenografía, movimiento y utilería se han resuelto lucidamente. Lo que no camina son los coros. Además, falta harto para que contemos con verdaderas voces en los roles principales; no hay una escuela de bel canto que sea de gran nivel. Tampoco hay un director de orquesta guatemalteco preparado para la tarea de dirigir ópera.

7. ¿Qué pensàs del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala?
El nombre lo dice: “conservar” la música. Como toda escuela de música con un enfoque tradicionalista, lo que se enseña no se sale de un marco estrecho – en este caso, las obras aceptadas del Clasicismo y del Romanticismo europeos. De una parte, existe una enorme incomprensión de la música anterior a 1750 y se usa sólo como ejercicio para la música “de verdad”, que según esa visión, no incluye al Barroco, al Renacimiento ni al Medioevo. De la otra parte, hay un pavor frente a la música del siglo XX, no digamos la música de autores guatemaltecos, la música electrónica y las músicas populares. Todo esto sólo se aborda tangencialmente –si acaso– como producto de esfuerzos aislados de algún maestro o de ciertos alumnos inquietos. Para remate, desde que esta institución quedó a merced del Ministerio de Cultura y Deportes a mediados de los ochentas, también se ha visto arrastrada por la inanición financiera y administrativa que caracteriza al MCD. No es suficiente plantear cambios en el currículum cada tantos años, pintar el edificio y aceptar donaciones japonesas de instrumentos. Es necesario reorientar totalmente el sentido de la educación musical y pagar puntualmente salarios dignos de maestros profesionales de música, a fin de poderles exigir un compromiso con las pedagogías más avanzadas y niveles de excelencia. En este momento, el sector público le paga diez veces más a un empleado de un parqueo que a un docente del Conservatorio, sin que aquél haga otra cosa que recibir tickets y sin que sepa nada de arte.

8. ¿Qué pensàs, que el Conservatorio y la Sinfónica siempre resulten divorciados y a qué se debe?
No estoy tan seguro que siempre estén o hayan estado divorciados. Después de todo, la OSN tiene largos años de ocupar espacios administrativos, archivísticos y de bodega que pertenecen al edificio del Conservatorio; ensaya en su auditorio; la mayoría de sus integrantes han estudiado allí; esos mismos integrantes terminan como profesores del Conservatorio; varios de ellos han sido sus directores… en fin. El divorcio al que te referís no es sino una manifestación más, del divorcio que hay en todos los ámbitos de la vida nacional, en política, economía, educación, salud, arte y cultura. En este sentido, la OSN es un destino lógico para un graduado del Conservatorio; pero, de la misma manera que éste no puede acceder a la Sinfónica hasta que quede una plaza vacante, ya instalado tampoco le cede su lugar a otro que toque mejor.

9. ¿Qué es lo mejor y lo peor que tiene la OSN de Guatemala?
La OSN tiene una vocación histórica como el conjunto sinfónico más importante del país. Es una agrupación musical llamada a contribuir una música de primer nivel al imaginario guatemalteco, en todos sus aspectos. Por eso es importante que el Estado reconozca tal cosa y transforme su situación de miseria (financiera, física, laboral, de difusión y de capacitación) para posibilitar que sus integrantes puedan vivir bien de su trabajo como músicos profesionales. Ninguna empresa (o grupo de empresas) de la iniciativa privada tienen la capacidad de acometer permanentemente esta tarea.
Lamentablemente, lo peor que tiene es haber caído, de muchos años atrás, en un anquilosamiento del que muchos de sus integrantes no quieren salir, porque les ofrece una triste sinecura: un horario cómodo y corto, pocos compromisos por temporada, poca exigencia artística, sin un director permanente, sin un repertorio que los desafíe constantemente, sin exámenes anuales para mantener su plaza, sin tan siquiera un calendario de actividades bien detallado y anticipado.

10. Hablànos de tu preparación profesional como especialista en la crítica de la música.
No tengo un título académico en Ciencias de la Comunicación y en todos estos años sólo he asistido a un par de encuentros internacionales de periodismo cultural. No voy a ocultar que me he ido haciendo en el camino, a prueba y error, con grandes satisfacciones y grandes desencantos. Incluso se me ha cuestionado que yo sea músico y crítico de música al mismo tiempo. Sin embargo, podríamos preguntar, ¿en dónde se puede formar un crítico de arte en Guatemala? Hasta mediados de los noventas, ni los propios directores y editores de prensa guatemaltecos eran graduados universitarios. Peor todavía, los pocos que se meten a “críticos de música” ni siquiera se han dedicado a la música, no la conocen por dentro y no saben (cuando menos empíricamente) de qué se trata. En otras palabras, no generan una crítica especializada, sino opiniones, más cercanas a la conjetura de sobremesa que a una labor periodística responsable. En mi caso, yo me he atrevido a llevar una columna semanal sobre música y temas afines, porque fui invitado por un medio de comunicación; porque tengo la constancia para investigar y publicar con regularidad mi trabajo (voy para 900 artículos en 18 años); porque me encanta compartir mi experiencia y mi cosmovisión con tantísimos lectores en uno de los diarios de mayor circulación; y, bueno… porque soy músico activo, porque tengo conocimiento de causa en un arte que he practicado continuamente desde hace cuatro décadas, en muchas de sus expresiones – orquestal, de cámara, la canción, la electrónica, rock, bandas sonoras para cine, teatro y danza.

11.¿Qué parámetros utilizas para evaluar la calidad de un concierto?
Un primer criterio es asistir a todos los eventos posibles: no sólo de un tipo de música; no sólo conciertos; no sólo actividades de mis amigos y mis colegas; no sólo con mi “ghetto”. Parafraseando a un sabio guatemalteco, hago mía la idea de que “el músico que sólo de música sabe, ni de música sabe…”
Un segundo criterio es asistir sin ideas preconcebidas sobre lo que voy a presenciar. Aunque es obvio que todos tenemos prejuicios, preferencias y expectativas, es importante escuchar lo que suena, no lo que imaginamos que suena.
Un tercer criterio se puede formular así: visión crítica, pero con capacidad de asombro. Esto es fácil de decir pero difícil de aplicar, debido a que implica nunca aceptar las cosas sólo porque sí, porque me lo dijo no sé quién, porque así salió en Wikipedia, porque no me dio tiempo averiguar mejor… y, a la vez, nunca perder la capacidad de quedarme con la boca abierta, si eso es lo que me provoca el evento.
Dicho de otro modo, el mejor criterio es ser honesto y ser responsable a la hora de transmitir mi apreciación al público.

12. Personalmente te digo que tenès un oído muy fino, y te aconsejo que nunca dudes del criterio de tu oído, pero cuando “generalizas”, por ejemplo, y descalificàs: LOS VIENTOS o LAS CUERDAS, ¿lo haces para no herir susceptibilidades y para el “que se tome el guante, que se lo plante” o tenès otras razones?
Supongo que aludís a situaciones en los que se ha presentado la Sinfónica Nacional y la afinación ha dejado qué desear. Ocurre que discernir quién se está equivocando entre 12 instrumentos de viento que tocan a la vez, o en un registro completo de violines, es complejo, aún para un oído entrenado. Por tanto, “generalizar” resulta buena forma de señalar un defecto sin perderme en preciosismos. Adicionalmente, la responsabilidad, en última instancia, recae sobre el director. Si digo que “los cornos” no cumplieron en tal o cual pasaje, esto no debe interesar únicamente a cada uno de los cuatro cornos (porque toda su sección se ve afectada), sino también al que dirige la orquesta y permite que se salga al escenario sin templar adecuadamente todos los instrumentos.

13. Si la OSN de Guatemala te invitara a DIRIGIR un concierto, ¿aceptarías?
No. Aunque sé qué es lo que hay que hacer subido en el podio, yo soy compositor, productor musical y violonchelista, no director de orquesta. Preferiría mil veces que se me invitara a contribuir frecuentemente obras de mi creación y que la OSN se tomara el trabajo de presentarlas regularmente en cada temporada (y no solamente en estrenos de “primera y última vez”), con la disposición y la disciplina necesarias para que sonaran realmente bien. No es cuestión de plata ni de compadrazgos, es cuestión de interés en una música que no sea la misma de siempre.

14. En tu trayectoria como periodista, ¿qué nos podès decir, cómo han evolucionado tus artículos, o sea que si por ejemplo comparàs un artículo antiguo a uno reciente, en qué has evolucionado?
Mis artículos se han vuelo más sintéticos. Esto se debe, en parte, a que los espacios en los diarios son amplios cuando se trata de documentar el fracaso de la selección nacional de fútbol y los patrocinadores pagan cuantiosa plata por asociar su imagen con la repetitiva imagen de los perdedores (que todo mundo va a ver, como sabemos), pero son reducidos cuando los textos involucran al lector, lo hacen pensar y no están dirigidos al consumo. No obstante, también se debe a que procuro no darle un tratamiento lírico a mis textos y, por lo tanto, no hace falta abundar en superficialidades. Si se aprovecha bien, el ejercicio de síntesis le enseña al periodista a escribir sobre lo fundamental y a hacerlo de manera fluida. Agregado a eso, me he permitido una serie de procedimientos que muchos críticos nunca emplean en sus columnas: entrevista, cuento corto, crónica, formatos experimentales, juegos de temporalidad y escribir en primera persona (anatema incluso para columnistas que utilizan la tercera persona con el fin de hablar de sí mismos, sin asumir la responsabilidad de lo subjetivo).

15. ¿Algo en particular que querràs expresar?
Un agradecimiento por tu interés en publicar mi forma de ver las cosas. Aprecio el esfuerzo y la ventana que le abrís a la difusión de estas ideas. Buena onda.

Paulo Alvarado, 11 de noviembre de 2009.

NOTA DE DUELO: MAESTRO RAMÒN FRANCISCO GUERRA BAÑOS

2010-01-24T15:29:00.002-06:00

Por este medio les comunico que el domingo 24 de enero, falleciò el maestro Lic. Ramòn Francisco Guerra Baños, quien fue Trompetista Principal de la Orquesta Sinfònica Nacional de Guatemala y catedràtico del Conservatorio Nacional de Mùsica de Guatemala,

Sus restos seràn velados en Funerales Reforma z. 1, se rendiràn dos Homenajes de cuerpo presente mañana en El Auditorium del Conservatorio Nacional de Mùsica de Guatemala el primero a las pm 12:00 de parte de la Orquesta Sinfònica Nacional de Guatemala, y el segundo a la pm 1:30 de parte del Conservatorio Nacional de Mùsica de Guatemala.
Misa de cuerpo presente Iglesia La Recolecciòn pm 2:30, entierro en el Cementerio La Bougambilias sale de la Iglesia La Recolecciòn a las pm 3:30
Descanse en Paz el maestro Ramòn Guerra Baños.

ENTREVISTA A JORGE SIERRA

2009-11-03T15:59:00.002-06:00

Por Gabriel Yela.

Entrevista al Periodista Sr. Jorge Sierra

1. Cuàndo escribiste tu primer artículo y de qué se trató?
Mi primer artículo de música lo escribí para diario La Tarde , en 1979 o 1980, que abordaba la música de Miles Davis. Mencionaba el sonido, el aporte y la importancia de su trabajo.

2. Con què compositor, o estilo de música te identificàs personalmente y por qué? El estilo de música que adopté primero fue el rock, para luego decantarme por la música clásica y contemporánea (desde los setenta escucho a Karlheinz Stockhausen). Después fue el jazz y la música pop. Trabajaba en una estación de radio (producción, locución, grabación) y estuve expuesto a todo tipo de música, incluyendo Paul Mauriat o Billy Vaughn, por mencionar algunos. Identificarme ahora con un solo estilo de música es para mí ultradifícil y no se diga con un solo compositor. Además, los estilos se han multiplicado (el rock posee 147 variedades y el jazz casi 40). Yo disfruto igual la música electrónica de Nitin Sawhney o el jazz de Erik Truffaz, como también el rock de Glasvegas o Green Day o la música brasileña de Marcos Valle. Si deseo escuchar algo clásico pongo los estudios de Chopin o los poemas sinfónicos de Claude Debussy o el trabajo esotérico de Hector Berlioz, que disfruto muchísimo, sobre todo por su expresión. ¿Mi postura? Picar de aquí y de allá, beneficiarme del hecho cierto de que nunca en la historia de la humanidad ha estado disponible tanta música y tan diversa. Por tanto esta es una pregunta que no puedo responder directa ni tajantemente.

3. Cuál es tu visión de la música académica en la actualidad? La música académica se sigue reinventando y se sigue expandiendo. Eso lo descubre uno cuando lee todas las semanas el New York Times. Hay obras nuevas, compositores lúcidos, intérpretes audaces y exploradores. Ahora bien, cuando uno voltea la cabeza al entorno, uno nota que esa fuerte e innovadora marea que se agita en Estados Unidos o Europa, no alcanza a llegar acá, y entonces uno llega a la conclusión que en este país lo que sucede en torno a la música clásica es pura subsistencia.

4. Què estilo de música a tu criterio no entra en lo académico, y cuàl debería de entrar y por qué?
Hay alguna música pop que debería vérsele con otros ojos. No necesariamente en términos clásicos. El problema es que yo no veo a la música clásica por encima de las otras músicas. Verlo así es una religión, y así ya es algo delirante. No apoyo eso de ver sobre los hombros a los otros. Estoy seguro que una cabeza medianamente amueblada coincide con lo obvio: que todas las músicas (hasta las más simplonas) tienen su sentido y su momento.

5. Cuàl ha sido la mejor orquesta que has escuchado en vivo y por qué te impactó tanto? Fue la big band de jazz que dirigió el pianista y compositor francés Claude Bolling, en la ciudad de Guadalajara, México, en un concierto al aire libre. Su orquesta sacaba chispas, su precisión era endiablada y su expresión era superior. Todos los asistentes se quedaron mudos.

6. Còmo has visto que se desarrolle la ópera y zarzuela en Guatemala en la última década? Me parece que la ópera y la zarzuela empiezan a ganar espacio y valor en Guatemala. Se asoman más intérpretes y las grandes empresas ahora invierten y confían en sendos montajes. Cierto, sigue siendo un arte inaccesible para la clase pobre, pero esfuerzos hay con las presentaciones didácticas dedicadas a los niños. En suma, veo que avanza en difusión y aceptación.

7. Què pensàs del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala? En mi humilde opinión, el Conservatorio Nacional de Música es una escuela tradicional. Vive distanciada de la realidad nacional. El músico clásico cuando se gradúa sale a la calle a buscar lo que no existe: orquestas, grupos de cámara, y entonces opta por tocar en iglesias. Sobre todo cuando se sabe que las plazas de trabajo en la Orquesta Sinfónica se ocupan de por vida. Y si hay una plaza en un grupo para tocar salsa o reggae, le es difícil desenvolverse porque no conoce el groove, el sabor del estilo. Así también el Conservatorio no enseña a utilizar el sintetizador, enseña a tocar el piano. ¿Y cuántos músicos en este país tocan en un verdadero piano? Por último, hoy se sabe que escuelas como la Juilliard , de Nueva York, ha hecho convenios para que sus alumnos conozcan todo el entramado de la tecnología digital sea para uso artístico o técnico. Así también organiza conciertos donde se combina el aspecto visual sea con cámaras y pantallas gigantes como con una especie de videoclips (que ya lo ha hecho la Orquesta Sinfónica Nacional con Fantasía). En fin ahora en los movimientos de música clásica la idea es conquistar y atraer nuevos adeptos, un público más joven.

8. Què pensàs que el Conservatorio y la Sinfónica siempre resulten divorciados y a que se debe? La Orquesta Sinfónica Nacional y el Conservatorio Nacional están divorciados porque la Orquesta no le ofrece nada al estudiante. Ni siquiera trabajo. La Orquesta sólo se interesa en el Conservatorio cuando necesita llenar una plaza. Algo que sucede cada sapotocientos años. El Conservatorio para la OSN es un utilitario.

9. Què es lo mejor y lo peor que tiene la OSN de Guatemala?
Lo mejor que tiene la Orquesta Sinfónica es haber logrado ganar un espacio en la cultura del país. Lo peor es su tan manido repertorio, su escasa disciplina y un sonido que da pena.

10. Hablànos de tu preparación profesional como especialista en la crítica de la música.
Sobre el oficio de crítico de música, te puedo decir que es empírica. Libros por aquí, libros por allá, cursos más allá y una lectura diaria de reseñas extranjeras por acá, pero sobre todo escuchar, escuchar y escuchar hasta el tuétano. La radio (en la que llevo más de treinta años) fue el motor que me llevó a estar informado y al día en la música. Ahora bien, conviene aclarar que no soy músico, soy periodista. Por tanto, mis baterías las apunto desde esa perspectiva, escribo como alguien del público. Lo mío no es una crítica académica ni especializada, lo mío es periodístico, es para el gran público que asiste y paga por recibir un producto artístico, y allí es donde muchos se confunden y se rasgan las vestiduras.

11. Què parámetros utilizas para evaluar la calidad de un concierto?
¿Qué parámetros utilizo? Bueno tengo mi chivo que me inventé observando y escuchando. Ahora bien, uno está tentado a comparar, en particular con lo que se hace en el extranjero. Entonces para atajar eso, a cada concierto que asisto procuro desprejuiciarme. Algo que funciona. Eso lo he practicado siempre con la Orquesta Sinfónica y con otros grupos o cantantes. Es aconsejable dar el beneficio de la duda. Y una de las reglas de oro del crítico sincero es que si uno escucha algo que no está bien, está obligado a buscar algo que sí esté bien. Es una balanza moral.

12. Personalmente te digo que tenès un oído muy fino, y te aconsejo que nunca dudes del criterio de tu oído, pero cuando “generalizàs” por ejemplo: y descalificàs: LOS VIENTOS, o LAS CUERDAS, lo hacès para no herir susceptibilidades y para el que se tome el “guante que se lo plante” o tenès otras razones?
El problema de la crítica periodística es que uno tiene que ceñirse a un espacio. Por eso, a la hora de hacer una crítica es difícil puntualizar y poner nombres y apellidos porque entonces se dejarían de decir otras cosas, algunas importantes, por ejemplo. La síntesis peca de superficial, eso está claro. Y no queda otra que generalizar. Pero no es que no se digan nombres para no herir susceptibilidades, no. Es llanamente por falta de espacio.

13. Si la OSN de Guatemala te invitara a DIRIGIR un concierto, aceptarías?
No.

14. En tu trayectoria como periodista, què nos podès decir en cómo han evolucionado tus artículos, o sea que si por ejemplo comparàs un artículo antiguo a uno reciente, en que has evolucionado? En cuanto a la evolución de mis artículos cada vez procuro ir al grano. Es difícil, repito, explicarse del todo cuando se tiene un espacio tan limitado. Hay muchas cosas que se dejan en el tintero. Entiendo el reclamo de algunas personas y artistas de que no dije algo sobre un aspecto u otro de la obra, pero es imposible ponerlo todo. De manera que uno apunta lo que considera más relevante, con errores de por medio. Aprovecho para aclarar que cuando señalo errores o faltas no van en un tono personal, sino en un tono artístico. Por tanto, deben tomarse como puntos de información y con madurez. Y si se desea la defensa debe ir en dirección a explicar la razón del malentendido o error, en el punto que se señala, pero no un ataque personal. Siempre digo que si Madonna se peleara con el crítico de Los Angeles Times o del Miami Herald, no tendría tiempo para cantar y grabar. Y se amargaría la vida. Lo que sucede es que en este país no hay ejercicio. Hay práctica y costumbre por condenar y criticar a los diputados, al gobierno, a los deportistas, las películas pero no a los músicos. ¿Acaso el músico tiene una corona especial? Que yo sepa, no.

15. Algo en particular que querràs expresar? Gracias por la oportunidad de darme para explicar acá el oficio e inquietudes, pero también para dejar clara mi filosofía de trabajo. Que no sea aceptada o comprendida del todo lo entiendo, pero es importante que se sepa que lo hago por amor a la música. El mismo amor que tiene el músico y el público que paga por escucharles, si no es que más.

NIVEL ACADÈMICO CONSERVATORIO DE GUATEMALA

2009-05-30T22:16:00.012-06:00

Por Gabriel Yela.

Para muchos jòvenes resulta una leyenda que el nivel musical del Conservatorio de Guatemala en la època de oro cuando habìa un internado y todos los estudiantes eran disciplinados y los maestros antiguos enseñaban màs dràsticamente que ahora, existe la teorìa que los graduados de èsa època eran mejores que los de ahora.
Pero la realidad es totalmente distinta!
El Conservatorio de Guatemala nunca ha logrado tener un nivel "Universitario a nivel licenciatura". Solamente es vàlido el tìtulo a nivel diversificado, como para poder ingresar a una Universidad, y resulta que con un promedio de 8 años de estudio, solo se obtiene "Bachillerato en Arte, Especializado en un instrumento. Si analizan el tèrmino "arte" es incorrecto, ya lo hubieran arreglado en la ùltima dècada cambiar el nombre a: Bachiller en Mùsica especializado en un instrumento. Por supuesto que para los pocos estudiantes que logran graduarse del Conservatorio es una gran satisfacciòn, porque son 8 años de mucho estudio, dedicaciòn y sacrificios. Considero que sì vale mucho, ya que el egresado puede tener "cèdula docente" a nivel tècnico y diversificado., trabajar en cualquier orquesta sinfònica, ser profesor de su especialidad., aunque en el pènsum no existe el curso de "pedagogìa", sin embargo la pedagogìa se obtiene con las tècnicas aplicadas a los cursos teòricos, metodologìas de la especialidad.
Lo importante de dedicarse 8 años mìnimo al estudio de la mùsica, èste estudio se vuelve "eterno", porque en el momento que un mùsico baja la cantidad de estudio, tambièn baja su nivel., es necesario estar en forma para poder tocar bien.
EVALUACIONES PLAN DIARIO:
Las evaluaciones de primer ingreso dejan mucho que desear, porque a pesar de aceptar a una mìnima cantidad de estudiantes, este criterio puede volverse poco acertado. Porque hay bastantes estudiantes sin APTITUDES reales para convertirse en excelentes mùsicos
Hay deserciones masivas, y esto se puede ver despuès de las vacaciones de Semana Santa, medio año, especialmente despuès de la evaluaciòn semestral (por no redundar medio año)
La direcciòn acadèmica actual del Conservatorio se ha preocupado mucho en sentido que los alumnos DEBEN GRADUARSE, y ahora con la directora Neli Mijangos se ha podido ver que muchos alumnos han sido motivados a graduarse., con un promedio de 4 graduaciones por año.
A pesar de errores pedagògicos como se ha dado el caso en que algunos jurados calificadores, califican numeralmente el exàmen pùblico, otros han calificado solamente APROBADO ò REPROBADO, esta falla deberìa desaparecer y ser parejo a un puntèo numèrico.
Otro error acadèmico en los Graduandos es que eventualmente se ha realizado Concierto de Graduaciòn de hasta 3 estudiantes; el problema es que ninguno hace un EXAMEN COMPLETO DE GRADUACIÒN. porque no se les exige presentar UN RECITAL COMPLETO DE una hora, sino dos o tres piezas y ya se graduaron., muy mal disposiciòn., hay que corregir esto tambièn algun dìa.
Algo que ha estado bien, o mejor que otros años es que los jurados ya son especializados en el instrumento, y en otras ocasiones han seleccionado maestros que tocan instrumentos similares a los graduandos.
Este año 2009, el Ministerio de Cultura y Deportes contratò al maestro Alfredo Mazariegos para que realizara un "estudio" del nivel acadèmico en el Conservatorio, ojalà que el informe final del maestro Mazariegos sea tomado en cuenta por las Autoridades del Ministerio, para que realmente el Conservatorio eleve el nivel.
Otro intento de mejoramiento de parte de la Direcciòn del Conservatorio o Ministerio de Cultura y Deportes, fue contratar al maestro español trompetista Jordi Gargallo, quien radica en Mèxico y ha tenido varios encuentros pedagògicos con el personal docente del Conservatorio., y posteriormente la contrataciòn del español Carlos Amat, para impartir un diplomado en Direcciòn Orquestal.
LA REALIDAD DE LOS MAESTROS:
sueldos vergonzosos, aman la mùsica porque a pesar de no poder sobrevivir decorosamente de la mùsica se entregan a la docencia., y otros maestros como el caso especial de Cesar Sazo, hasta AD HONOREM trabajò por algunos años, y aùn asì fue despedido por la direcciòn de Cultura y Deportes.
Maestros nuevos este año: Sergio Reyes (Clarinete), Martìn Corleto (Direcciòn musical), Keneth Vàsquez (Cello) y Alfredo Quezada (Violìn).
El personal docente del plantel, nunca he comprendido por què no todos son GRADUADOS ESPECIALIZADOS en su INSTRUMENTO. Como es el caso en Guitarra, Tuba, Violìn, Coro y otros. Hay algunos maestros que imparten estas especialidades siendo aficionados, diletantes o se quedaron sin graduarse, "ojo no estoy generalizando".
LA REALIDAD DE LOS ESTUDIANTES.
Hay algunos alumnos que tocan tan bien que son mejores que sus maestros, por lo que a veces deciden tomar actitudes negativas contra el maestro.
Otros son tan haraganes y poco talentosos que algunos son fantasmas (los que pasan años y años y nunca se gradùan, y ya viejos y todavìa tocan en la orquesta juvenil), otros se dedican a vagar por los corredores.
Alumnos con esperanzas de mejorar, los que estudian mucho y se esfuerzan, alumnos regulares y de todo.
PLAN DIARIO:
Existe un programa de Becas (algo simbòlico pero de algo ayuda), supuestamente el nivel es màs alto que en el Plan Sabatino, porque son los estudiantes que SÌ SERÀN MÙSICOS PROFESIONALES, sin embargo los que logran graduarse es un porcentaje mìnimo.
En teorìa en la filosofìa del Conservatorio se supone que los estudiantes del Plan Diario deben entrar desde los 8 años hasta 16 años como primer ingreso, por lo tanto son jòvenes, pero la realidad es otra. tambièn.
Hay hasta mùsicos jubilados que todavìa son alumnos, y gente madura que està en el medio.
Me parece bien! que todos quieran realizarse, no es malo.
Lo malo empieza cuando EL MAESTRO ENGAÑA AL ALUMNO, a veces es mejor decirle al alumno que no naciò para la mùsica, o que se dedique a otra cosa y no que se de un trancazo en la vida, que llegue a un momento en que no hizo NADA productivo con la mùsica despuès de 15 o màs años de intentarlo.
PLAN SABATINO:
Econòmicamente es una fortaleza de la instituciòn, porque hay muchos alumnos.
Pero los requisitos para entrar en este PLAN, no es para estudiantes que deseen ser MÙSICOS PROFESIONALES, es como una ACADEMIA DE MÙSICA para AFICIONADOS.
El personal DOCENTE del Plan Sabatino es distinto al Plan diario, para citar que si en el plan diario hay un buen porcentaje de maestros sin graduarse, en el plan sabatino la carencia de profesionales es mayor.
Esto es algo contradictorio y cuestionable, porque como mencionè anteriormente hay alumnos que llegan a tocar mejor que sus maestros., pero en casos particulares solamente.
Ojalà que en algun momento la Direcciòn del Conservatorio, implemente una METODOLOGÌA y PÈNSUM de ESTUDIOS de mejor calidad para el Plan Sabatino y èste tambièn empiece a tener prestigio., y no como hasta ahora es evidente la calidad de resultado de los alumnos del plan diario y el plan sabatino.
CONCLUSIÒN:
El Conservatorio Nacional de Mùsica de Guatemala, es el lugar con mayor prestigio en Guatemala para estudiar Instrumentos musicales, el màs barato y el que màs puertas abre a nivel internacional.

RESPUESTA DE LA DIRECTORA ACTUAL DEL CONSERVATORIO

LICDA. NELI MIJANGOS

Maestro Yela, Me alegra mucho que usted se tome el tiempo para escribir acerca del Conservatorio, ya que es una forma positiva de decir lo que sucede y lo que puede mejorarse. Respecto a sus comentarios dejeme decirle:
Sí, es cierto que las personas y sobre todo maestros que ya son mayores añoran tiempos pasados cuando "se dice" el Conservatorio tenìa mejores maestros, esto porque eran más disciplinados etc. pero los maestros actuales son producto de esos antiguos maestros, por lo tanto, debemos pensar que el nivel es el mismo, ¿no le parece?.
Respecto al nombre del Diploma que el Conservatorio otorga a sus egresados, usted tiene toda la razón, pero como es de su conocimiento esto viene desde siempre, es hasta ahora que nos hemos preocupado por cambiar esta situaciòn y estamos en proceso. (Diseño del nuevo Curriculum Nacional Base para la Enseñanza de la Música).
Acerca de los exámenes de admisiòn, este asunto ha sido tratado en reuniones con coordinadores de área y de claustro, se dice siempre que se debe tener más cuidado pero nadie ha sugerido o propuesto la forma correcta y concreta de hacerlo. Sin embargo, estamos trabajando también en eso y esperamos mejorar tal situaciòn para las próximas inscripciones. Respecto a la descersión, el Departamento Psicológico con el que contamos ahora, está haciendo un estudio y presentará resultados en un futuro cercano para poder tomar las decisiones pertinentes.
Los exámenes de graduación, esta administraciòn detectó la debilidad de que no se contaba con criterios válidos para una evaluaciòn de este tipo, por lo que convocó a Coordinadores de Área en 2007, y después de varias reuniones se logró la creaciòn del Reglamento que regula los exámenes privados y públicos de música, el mismo establece todo lo relacionado al tema y en las 10 graduaciones que se han realizado durante esta administraciòn, las ternas calificadoras han utilizado los criterios que allí se establecen, ya que en el momento en que se les nombra se les entrega también una copia de dicho Reglamento y los formatos donde deben consignar las notas a que se hace acreedor el examinando. Quiero contarle que el mencionado Reglamento, se presentó a la Sub Direcciòn de Formaciòn Artística y la Coordinación del Area de Música de esa dependencia también y el mismo fue aprobado e incluso será oficializado a través de un Acuerdo Ministerial y será el que regule los exámenes en todos los conservatorios que pertenezcan al Ministerio de Cultura y Deportes. Respecto al número de graduaciones, sí esta Direcciòn ha motivado a todos aquellos estudiantes que se encontraban pendientes de su graduaciòn a que lo hagan, porque es importante que las personas logren sus metas, y sobre todo que sus graduaciones se realicen con todo el esplendor que sea posible porque es un logro muy importante en la vida de los muchachos el cual deben recordar con alegría.5. Respecto a la graduaciòn de tres personas a la vez, fue tratado en el proceso de creación del Reglamento y se pensó que era posible, ya que en el exámen privado ya han ejecutado un programa completo. 6. La contratación del Maestro Mazariegos, el Maestro Jordi Albert Gargallo, el Maestro Carlos Amat, han sido proyectos propuestos por esta Direcciòn, porque como comprenderá, las autoridades del Ministerio de Cultura y Deportes desconocen las necesidades internas de las unidades, es hasta que las Direcciones de las mismas exponen sus necesidades y proponen soluciones que el Ministerio autoriza o no, esto depende de disponibilidad financiera de la Direcciòn General de las Artes y más específicamente de la Sub Direcciòn de Formaciòn Artística que es de quienes dependemos directamente. Por lo tanto, en nuestro caso los tres proyectos han sido presentados por esta Direcciòn.7. La realidad de los maestros es eso, una realidad. Lamentablemente es algo que no se ha logrado resolver, es más complicado de lo que parece porque esto tiene que ver con el Despacho Superior, la Oficina de Servicio Civil ONSEC, y sería muy largo de explicarlo aquì, pero que se ha expuesto y esperamos que sea resuelto lo más pronto posible, es una realidad que afecta no solamente al Conservatorio, también afecta a todas las Escuelas de Arte. Por otro lado, maestros que no son graduados, es una situación que se encontró así, y que se resolverá por supuesto lo más pronto posible. Maestros nuevos, sí es cierto no tienen su cartón del Conservatorio, pero sí recibieron toda la formaciòn aquì, han sido formados también en el extranjero y tienen el grado académico de Licenciados en Música de la Universidad Galileo, unos y otros están en procedo de, lo que les faculta para ejercer docencia, y últimamente se decidió también que para ser nombrados maestros del Conservatorio deben sustentar un examen de admisiòn ( audición ), proceso que ya se realizó con maestros de canto y de violín. 8. Realidad de los estudiantes, es cierto lo que usted comenta, pienso que esto está comentado cuando hablamos del estudio que está haciendo el Departamento Psicológico. Esperamos resolverlo pronto. Respecto a la edad de los estudiantes, la persona ( es solo una) que es mayor y que es jubilado es un estudiante del Conservatorio que efectivamente nunca se recibió, pero que ha trabajado como músico desde hace muchos años y que solicitó proseguir con sus estudios, pienso que no se le podía negar la oportunidad y que su maestro dirá si se gradúa o no. 9. El Plan Sabatino, efectivamente este programa fue creado con ese propósito, no es para que salgan músicos profesionales, es más se está elaborando el diploma que se entregará a partir de este año en el que se consigna que es "Diploma de Formaciòn Musical Básica", que es lo autorizado por el Ministerio de Cultura y Deportes a través de Acuerdo Ministerial. Sin embargo, sí se hará un estudio en el que se refleje las necesidades que deben atenderse. Los alumnos que se destacan en este plan, el mismo maestro los refiere para el plan diario y si el alumno le interesa se integra y sigue esa formaciòn. Además el plan sabatino también está tomado en cuenta en el diseño del nuevo Curriculum Nacional Base para la Enseñanza de la Música, que está en proceso. 10. Me complace que su conclusiciòn sea que el Conser es el mejor lugar en Guatemala para estudiar música. Seguramente usted lo sabe, pero internacionalmente también está considerado así. En su informe el Maestro Mazariegos apunta, que "A pesar de todo", (refiriendose a los pocos recursos con los que cuenta, bajos salarios de los maestros etc.) el Conservatorio es una instituciòn que funciona bien, y que los resultados que se obtiene son buenos. Esto no quiere decir que nos vamos a sentar a disfrutar los pocos o muchos logros que se han obtenido, seguiremos trabajando para mejorar aun más la institución y por supuesto las condiciones de trabajo de los docentes. También quiero contarle que, recientemente en pláticas con personas ajenas al Conservatorio, pero que son del medio, me han dicho que los comentarios que se escuchan fuera son positivos, por los cambios que se han hecho y los proyectos que se tienen. Pienso que ha valido la pena los esfuerzos, disgustos y demás, y dejeme decirle que mientras esté a cargo el propósito siempre será el mismo " Hacer que el Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara" sea una institución en la que tanto maestros como alumnos, personal administrativo y operativo se sientan orgullosos de pertenecer a èl. Pero esto no se logrará si no es con la participación de todos, dedicàndonos a mejorar nuestro trabajo cada día, a trabajar con dedicaciòn y esmero sin detenernos a ver lo que hace mal el otro para criticarlo y atacarlo, sino para ayudarlo a mejorar también. Los Cambios son necesarios y debemos participar de ellos de forma positiva. Nada es igual, todo cambia, "El agua que corre en el rio hoy no es la misma que correrá mañana" Heraclito de Efeso. Saludos, Neli

MAESTRO CESAR SAZO

2009-05-16T23:22:00.014-06:00

POR CESAR SAZO.

Inició sus estudios musicales en la escuela primaria Rafael Ayau con los maestros Manuel Ramirez y Rolando Dardón en donde se inició en el estudio del Clarinete en la banda del establecimiento, luego ingresó Conservatorio Nacional de Música en donde obtuvo el diploma de bachiller en arte y el titulo de Maestro en Arte especializado en Clarinete. Sus catedráticos fueron José R. Gatica, Buenaventura Robles, Vitalino Coronado y José Castañeda.
Fue miembro de las bandas militares de Cobán, Escuela Politécnica y Banda Sinfónica Marcial en donde fue solista de Clarinete.
Licenciado en música de la Universidad de San Carlos de Guatemala y en la Universidad Galileo obtuvo el título de Licenciado en ejecución musical
Ha escrito muchos ensayos de obras musicales y dentro de su creación musical dedicó su suite Galileo a la Universidad Galileo y que fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala en el año 2007 bajo la dirección del Maestro José Mazariegos.
Arreglista de música coral especialmente de autores Guatemaltecos y ha hecho varios arreglos para la Orquesta Sinfónica Nacional arreglos que han sido interpretados a nivel internacional, uno de ellos en el Vaticano
En 1989 por oposición, ganó una beca para participar en la American Wind Symphony Orchestra con sede en Pittsburg, Pennsylvania USA, en dos oportunidades, participó en talleres de clarinete junto al renombrado clarinetista Luis Rossi en San José de Costa Rica.
Su experiencia musical abarca muchos géneros de música y ensambles, como estudiantinas, orquestinas, coros, bandas estudiantiles, grupos de jazz, de música de cámara y orquestas tanto clásicas como populares.
Miembro fundador de varios ensambles de música como el Quinteto de Solistas, el Cuarteto de Clarinetes, La Orquesta de Bob Porter la Banda de Paco Gatsby y últimamente The Mosaico Jazz Big Band.
Organizador de orquestas para los festivales internacionales de la Fundación Paiz, para presentaciones en varias operas junto con el Maestro Stefano Poda y de la orquesta Mosaico Jazz Big Band
Se ha presentado como Solista de Clarinete y Saxofón en varias oportunidades con la Orquesta Sinfónica Nacional bajo ola dirección de los maestros Jorge Sarmientos, Juan Levi, Felipe Ortega, Baudilio Méndez y Bob Porter.
En su experiencia Internacional, participó con la American Wind Symphony, como solista de clarinete, bajo la dirección de Robert Austin Budreau, clarinetista en la Eugene Symphony Orchestra con el director Miguel Heart Bedoya y en muchas oportunidades en festivales de Jazz Internacionales con la banda Guatemalteca Paco Gatsby (Bob Porter) en diferentes lugares como Victoria, Canadá; Tampa , Florida; Sacramento, Los Angeles, San Francisco, Monterrey, Redding, California, y en el Tahoe Jazz Festival (Nevada) y nuevamente Sacramento Jazz festival en donde tienen una audiencia de 200,000 personas amantes del jazz..
En 1998 fue invitado como director asistente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Oregon y como catedrático de Clarinete y Saxofón, asistió durante dos años a los cursos de dirección de orquesta en la universidad con los maestros Miguel Heart Bedoya,(director de la Orquesta de Los Ángeles) Wayne Bennet, (Director de la Orquesta de la Universidad) Robert Ponto( director de la banda sinfónica)y Timothy Reynolds (director adjunto)
Fue presidente y vicepresidente de la asociación filarmónica de Guatemala, Presidente del Consejo Directivo de la Orquesta Sinfónica Nacional, miembro del Directorio del Teatro Nacional.
Actualmente, es clarinete principal de la Orquesta Sinfónica Nacional, Catedrático de Clarinete y Director por 10 años (Ad Honorem) de la Orquesta Sinfónica de Estudiantes del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala.
Ha sido director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional en conciertos extraordinarios, temporadas navideñas, populares, temporadas departamentales y didácticas 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2007. 2008 y en los programa en lo barrios de la Municipalidad de Guatemala y temporada escolar 2009.

(Anàlisis por Gabriel Yela)
Sin embargo las autoridades de Culturas y Artes, decidieron interrumpirle su contrato laboral, de una forma no decorosa (ademàs sin considerar que el maestro Cesar Sazo trabajaba ad honorem); el Claustro se rebelò ante dicho atropello, y lamentò mucho lo ocurrido, y pienso que si alguien nuevo llega està bien!, lo malo no es contratar maestros nuevos. Lo malo es no valorar el trabajo y la dedicaciòn de alguien que se entregò por amor al arte durante toda su vida.
Por què no le dieron otra càtedra como profesor de Arreglos Orquestales, Armonìa, Jazz o Solfeo?
No, solamente lo sacaron y ya.
Quien seguirà ahora?
El Conservatorio tiene muchas deficiencias en todo, pero en los ùltimos 40 años, cinco directores del Conservatorio por iniciativa tambièn dirigieron la Orquesta de Estudiantes del Conservatorio.
(RESEÑA HISTÒRICA proporcionada por el maestro Director de Orquesta y Cellista)
MM. IGOR SARMIENTOS.
En cinco casos en la historia del Conservatorio EN LOS ÙLTIMOS 40 años. el maestro Josè Castaneda que dirigìa de vez en cuando una orquesta de estudiantes que se formaba porque ya no existìa), El maestro Vidal que dirigìa Coros y a veces una orquesta que se juntaba de vez en cuando tambièn.
Fue a partir de la administracion del maestro 1973-1978 Carlos Ciudad Real que se fundò una orquesta que el dirigìa. Luego con el maestro Enrique Raudales 1978-1983 se RE-fundò la Orquesta Sinfònica de Estudiantes del Conservatorio y èl la dirigìa porque era director de Orquesta tambièn. Pero durante las administraciones de 1984 a 2000 ningun director del Conservatorio dirigìa porque no eran directores y porque las orquestas de jòvenes habìan decaìdo. Solo estaban las de niños y dirigìa Benjamìn Flores el coro, y cuando el director del Conservatorio en los 90`s maestro Luis Lima, nombrò al maestro Alfredo Mazariegos a formar nuevamente la Orquesta de Estudiantes del Conservatorio. Luego esta orquesta se desintegrò nuevamente, debido a que en forma arbitraria de las autoridades de esa època destituyeran a maestros importantes con argumentos confusos, y removieron al maestro titular de Mùsica de Càmara de Cuerdas, quien daba clases de Cello como maestro titular tambièn, al profesor de Oboe, Coro, Violìn y otros., hasta el director acadèmico, esto perjudicò a la instituciòn porque perdiò grandes maestros quizà por informaciòn manipulada., y decayò acadèmicamente la instituciòn porque muchos alumnos se quedaron sin maestros., estas càtedras no fueron cubiertas de inmediato.
Posteriormente a la llegada del director del Conservatorio Manuel Toribio, convocò nuevamente a los estudiantes y formò la orquesta del Conservatorio, y dirigiò durante su puesto de Director del Conservatorio, tambièn era el Director de dicha orquesta.
Posteriormente a la llegada de la Direcciòn Acadèmica del maestro Igor Sarmientos dirigìa la Jesus Castillo y que refundò la orquesta de niños y jòvenes del Conservatorio. El maestro Igor Samrientos cediò la direcciòn al Maestro Cesar Sazo y lo colocò de director de la orquesta del Conservatorio porque no podìa atender todas las orquestas., lo designò porque considerò que era la persona correcta para tener esa responsabilidad.
(De la informaciòn anterior agregò Gabriel Yela reseña històrica de Manuel Toribio, Alfredo Mazariegos y destituciones confusas)
Conclusiòn.
Algunos maestros antiguos piensan que por tradiciòn el director del Conservatorio debe ser el director de la Orquesta., el maestro Igor Sarmientos no està de acuerdo y por eso se realizò la reseña anterior combinada con mi anàlisis.
El Director de la Orquesta de Estudiantes de preferencia debe ser un verdadero Director de Orquesta, o tener estudios formales de èsta especialidad.
Una fortaleza de la Instituciòn es la iniciativa de las Autoridades del Conservatorio, por ejemplo recuerdo en mi experiencia docente de 11 años he percibido que los maestros Manuel Toribio e Igor Sarmientos cubrieron otras càtedras teòricas cuando un maestro tenìa un viaje el director dictaba los cursos y lo hacìan por iniciativa.
Insto al personal docente, direcciòn, administraciòn del Conservatorio y estudiantes que no debemos dividirnos, porque esto no nos harà crecer. Como publiquè en otro articulo "El Talento es para Construìr, no para destruìr", asì mismo el claustro de profesores espera ver la postura de la Direccion del Conservatorio pues debe ser parte imporante para la protección y dignificación del claustro de catedraticos.

AUDITÓRIUM DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA DE GUATEMALA

2009-05-11T21:23:00.006-06:00

Este fue diseñado originalmente para conciertos sinfónicos, sin embargo este lo han alquilado anteriormente para obras de teatro, conciertos de música popular, presentaciones de "Velorio", actividades escolares como graduaciónes etc. Y por no tener un control de mantenimiento en que actividades pudieran dañar el espacio se deterioró., también a causa de las "palomas" que tienen sus nidos ya que a la par está la Iglesia Santa Catalina, estas aves han sido verdaderamente nocivas y dejaron inservible el techo del auditorium.

La última remodelación cambiaron el techo completo, pero la gran inversión que realizaron en la restauración deja mucho que desear, ya que las palomas volvieron o nunca se fueron, las propiedades acústicas cambiaron, debido a que no hay absorventes, ahora hay más reverberación, el sonido se va hacia arriba, y hay demasiado calor.

Las butacas quedaron igual, flojas y desniveladas algunas, no hay puertas dobles que aíslen el sonido, la luz quedò peor que antes, y el agua se sigue filtrando., sin embargo en la reinauguración se tuvo que alquilar luces para poder realizar el concierto.

Aparentemente el Auditorium está perfecto, pero obviamente tendrían que ensayar con palomas volando todos los días, con ruídos que se filtran en el auditórium por la falta de puertas, y con la luz deficiente que ha arruinado la vista de mis colegas. Si ustedes ponen antención en cada rostro de los músicos verán lentes de graduación., a quien le importa que los músicos se dañen la vista?? a nosotros que trabajamos en este espacio.

Y cuanto tiempo durará el auditorium abierto al público?

quizá dependiendo si le dan un mantenimiento adecuado, y si lo alquilan solo para actividades artísitcas que no dañen las instalaciones.

Está bonita la galera, hay que conservarla.

Concierto en Re Mayor para Flauta de Joseph Haydn

2009-05-01T13:28:00.005-06:00

Por Gabriel Yela.

Concierto para Flauta y Orquesta de Cuerdas y Contínuo
Hob VIIf/D 1., (nivel: Avanzado)
Escrita en los años tempranos de Haydn aproximadamente a más tardar a la edad de 33 años 1765, según la referencia HC Robbins Landon, Haydn: Chronicle and Works, 5 vols, (Bloomington and London: Indiana University Press, 1976-) v. 1, Haydn: the Early Years, 1732-1765
http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=List_of_concertos_by_Joseph_Haydn&action=edit&section=6
En el catálogo de Hoboken de los trabajos de Haydn, los conciertos para la mayoría de los instrumentos están en categoría VII que una carta diferente para cada solo instrumento (VIIa es para el concerti del violín, VIIb es para el concierto del violoncelo, etc). Las excepciones son los conciertos para el teclado y para baryton que se pone en categorías XVIII y XIII, respectivamente.
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_concertos_by_Joseph_Haydn#For_flute
Este concierto fue bastante conocido en Viena porque los catálogos del editor Breitkopf
lo ofrecía en copias manuscritas, una práctica bastante frecuente hasta el siglo XX.
Existen numerosas discografías con este concierto en las que se menciona los siguientes links
http://musicminusone.com/MainPages/details.asp?AlbumID=381&catID=8
http://www.ghandi.com.mx/index.cfm/id/Producto/dept/discos/pid/339944

El siguiente resumen es APÓCRIFO:
Recientemente en la última década hay una disputa del musicólogo Allan Badley, Incluso existe una discografía donde el mismo concierto de Haydn aparece con la autoría del compositor vienés Leopold Hofmann. (Producción de HNH Intenational Ltd., 2001., de la serie 'The 18th-Century Concerto' del sello Naxos 8.554747), en que determina que éste concierto podría ser del compositor vienés Leopold Hofmann (1738-1793), con el argumento, que al contrario al Concierto para flauta de Mozart K299, los de Hofmann NO fueron compuestos para ser tocados por los aficionados en su propia casa. Se trata de conciertos escritos para ser tocados por profesionales en conciertos públicos, lo que es suficiente para explicar que no se hubiesen publicado, algo extraño en un músico que componía para la imprenta, también citan que Leopold Hofmann era el rival más fuerte de Haydn
http://www.mundoclasico.com/2009/documentos/doc-ver.aspx?id=0007618

Actualmente si se puede comprobar en el Catálogo de Haydn que sí escribió un Concierto para Flauta en Re Mayor, pero está perdido el manuscrito., acaso será el que se le atribuye a Hofmann?

(Otras fuentes consultadas: Martín Aúza, Gabriel Goñi, Joaquín Borges)

BARÍTONO CARLOS DARÍO MENDIZABAL

2009-04-20T01:58:00.005-06:00

Por Gabriel Yela.

El Dr. Carlos Darío Mendizabal Arévalo, quien hace algunos años tenía su clínica en su casa, pero los ladrones se le entraron y se robaron todo su equipo médico, se fue a la quiebra.
Era aficionado a la Música y entra al Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, haciendo amigos, teniendo nuevos pacientes y aprendiendo música.
Era muy buen estudiante dedicado pero como empezó muy tarde sus estudios musicales tuvo ciertas limitaciones, por lo que ya no siguió estudiando Piano pero logró llegar hasta V Curso, pero ya sin aprobar porque el maestro Montenegro se lo tronó en Piano dos años seguidos, entonces lo dejó. Al mismo tiempo estudiaba Canto, llegó a cerrar el Pénsum como cantante, y terminó todos sus cursos teóricos. Logra ingresar al Coro Nacional de Guatemala donde estuvo algunos años.
Como la música no le da dinero suficiente a nadie, tenía que impartir clases de Medicina en diferentes Universidades, trabajó en un colegio, y era contratado como médico para la Feria Católica de Esquipulas.
Tiene a su valiosa esposa y su maravillosa hija., padre responsable y bien portado. Siendo médico, luchó por muchos años contra una enfermedad terminal. Su hija aún estudiante, su esposa Psicóloga, y Carlos, conocido como el Doctor del Conservatorio, los estudiantes le consultaban y llegaban a su casa, pero este tipo nunca les cobraba nada, o cobraba simbólicamente.
Se ausentaba por algunas temporadas de sus labores por su enfermedad, y por esa situación tenía que cambiar de trabajos eventualmente. Recuerdo que una vez me lo ponché en mi clase de Análisis de la Forma porque faltó como dos meses y no se pudo poner al día, me acuerdo que me dijo "no seas pura lata vos!!, pero aún así perdió (inventaba cualquier escusa, pero nunca dijo que estaba enfermo). El año siguiente repitió el curso y ganó.
Ayer el Dr. Carlos Mendizabal se fue de viaje, se ganó el CIELO; porque Dios decidió llevárselo y quitarle esa enfermedad, no sé como se despidió de su familia, pero el viaje estaba planificado pero no sabía él exactamente cuando se lo iba a llevar Dios.
QUE DESCANSE EN PAZ EL DR. CARLOS DARÍO MENDIZABAL ARÉVALO.
Fuiste una gran persona y estoy seguro que tenés el cielo ganado por tu alta calidad humana aquí en la tierra.

NOTA DE DUELO

2009-03-13T18:55:00.004-06:00

Hoy viernes 13 de marzo de 2009, falleció violentamente Hans Castro, hijo de nuestro compañero Hector Castro (Maestro del Conservatorio e Integrante de los Violines Primeros de la OSN de Guatemala), su primo y una amiga del Colegio menores de edad., el Conservatorio de Música, la Orquesta Sinfónica estamos de "Duelo" por tan atroz acontecimiento. Sus restos serán velados hoy en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala.
Nuestro país se ha convertido en uno de los más violentos del mundo, y lamentablemente estamos a merced de los delincuentes.
Solo les pido a los compañeros de trabajo, músicos en general, críticos del arte, melómanos que nos solidaricemos con nuestro compañero filarmónico maestro Hector Castro., y si cada uno de los lectores eleve una oración a Dios para que los familiares de los 3 jóvenes fallecidos tengan fuerza espiritual para soportar esta situación.
Mi más sentido pésame a Hector Castro, Jackellin Castro, Christian Castro, Iris Tobar y demás familia.

LA OSN DE GUATEMALA EN TAPACHULA

2009-03-09T23:44:00.009-06:00

Por Gabriel Yela.

Con 8 horas de camino por tierra, patrocinados con el transporte de Galgos, una parada técnica de una hora el viernes 6 de marzo, sin problemas de pasar en la frontera, llegamos cada quien con el dinero que pudo conseguir por su cuenta, ya que tanta burocracia, no obtuvimos los viáticos antes del viaje, pero por fortuna aunque se hizo ver que no era correcto viajar sin las condiciones de rigor, realizamos el viaje para hacer un buen trabajo el sábado 7 de marzo, como re-inauguración del Teatro de Tapachula., el Consejo programó un ensayo el mismo sábado a las pm 5:00, pero pensamos que sería un ensayo para prueba de sonido y luces, y resultó siendo un ensayo general completo de corrido, que al finalizar quedamos exhaustos, y a menos de una hora de empezar el concierto también de corrido porque el intermedio sería al finalizar la presentación de la Orquesta, ya que habían otros participantes en música de cámara. Cuando la Orquesta salió al escenario, el Teatro estaba lleno, ni una sola butaca vacía, el maestro de ceremonias se disculpó porque quedó mucha gente fuera que no pudo entrar a presenciar el concierto. Arrancamos con el Concierto de Violín de Mendelssohn con el solista Alvaro Reyes, quien hizo un excelente trabajo en ejecución e interpretación, la orquesta se defendió y el resultado fue bueno, seguidamente el I y IV movimiento de la Sinfonía 5 de Tchaikovsky, esta sinfonía salió con buenos resultados técnicos e interpretativos, finalmente con el Huapango, este estuvo muy rápido, y hubo fallas debido a que a algunos no les daban los dedos con precisa coordinación., finalmente Luna de Xelajú.
El maestro invitado Carlos Amat (España) trabajó con mucha responsabilidad, dominio de las obras, y fue detallista y estricto en los ensayos., y es evidente que la calidad del Director es importante para que la orquesta logre mejores resultados.
La Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala la última vez que se había presentado en el Teatro de Tapachula fue en el 2001.
Felicitaciones al solista, al director y al violinista Harold Guerra Baños, ya que en el ante penúltimo ensayo sugirió que si el Huapango no se tocaba con Arpa, sería una falta de respeto para el público, porque era ilógico poner esta obra sin arpa cuando esta lleva 3 solos importantes., a última hora apareció el arpista Amilcar Montufar en el penúltimo ensayo, quien ya sabe el papel de esta obra y fue invitado a participar en el concierto mencionado., pero seguramente si no fuera por la opinión de Harold esta obra se hubiera tocado con cortes. Pero el Consejo Directivo por no contar con un buen presupuesto tiene que arriesgar a veces la eficiencia de las obras.
Para un siguiente concierto sería bueno que la orquesta tuviera movimiento escénico a la hora que el público aplauda, saludar y no solo ponerse de pie., recuerden las clases de Arte Escénico de Mónica Sarmientos., al finalizar el concierto pudo haber salido nuevamente el solista a saludar, junto con el director.
Existen muchos estilos para proyectar el sonido como solista, pero a mi criterio Alvaro Reyes estaba de perfíl para estar pendiente del público y orquesta, considero que si se hubiera colocado más de frente, podría haber tenido más contacto con el público y mejor proyección., pero es justificable esa posición porque la luz no estaba bien direccionada, y necesitaba tener más interacción con la Orquesta, enhora buena Álvaro.

SOLISTAS PARA TEMPORADA 2009

2009-02-20T23:55:00.009-06:00

Por Gabriel Yela.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala es una familia, es importante NO contar los problemas internos a personas que NO forman parte de la institución mencionada.
Por salud recomiendo que los problemas familiares se arreglan en familia., así debe ser.
Cuando alguien le hecha "tierra" a otro, y empiezan las zancadillas y contra ataques, esto no funciona!
Solo puedo decirles que estoy identificado con esta institución, y qué bueno! que todos tengan la intención de superarse a diferente nivel.
Felicito a Alvaro Reyes por tocar como solista, aunque no cualquiera acepta tocar de "gratis", creo que si viene un extranjero solista a ganar $1000.00 por un concierto en temporada internacional, cualquier solista guatemalteco tendría ese derecho. Lamentablemente no existe un mecanismo legal en el que un Solista que tenga plaza presupuestada en la Sinfónica pueda recibir honorarios para un concierto de temporada internacional. La culpa NO es de la Orquesta, ni del Consejo, sino son otras directrices que rigen la institución.
Pienso personalmente que nadie quizo "Boicotear" a Alvaro Reyes para ser solista. Sino pude percibir que otros violinistas hubieran querido competir con él para una audición. Pero mi opinión es la siguiente:
existen 2 formas de seleccionar solistas:
La primera: Por Experiencia Solística Internacional, y Currículum.
La segunda: Por Competencia; esta segunda opción abre ventanas a los músicos que empiezan a destacar.
Creo que las dos son acertadas.
Felicito nuevamente a Alvaro Reyes por abrir la temporada Internacional como solista, sé que hará un excelente papel de solista, y lo que más admiro es su buena voluntad de tocar "Ad Honorem".
Compañeros de la Orquesta Sinfónica un consejo sano: no hablemos mal de nosotros, porque como dije anteriormente somos una familia.
Yo confío en que todos los que integramos la Orquesta tenemos una visión de superación, obviamente unos brillan más que otros, y eso no tiene que apagar luces, sino encender nuevas, y creo que cada uno de ustedes son grandes músicos, y si se tropiezan levántanse y no boten a otro., y recuerden que "EL TALENTO" no debe destruír sino construír.

LICENCIATURAS EN MÚSICA EN GUATEMALA

2009-02-11T00:13:00.010-06:00

Por GABRIEL YELA.

Como menciono en una entrada anterior, recapitulo que; LA UNIVERSIDAD GALILEO, fue la primera que abrió las puertas y confió en los músicos profesionales de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala; sacando su primer promoción de la mayoría de los Integrantes de la OSN; aunque he de decirles que algunos tiraron la toalla, otros no les dieron el título por no haberse graduado anteriormente del Conservatorio o de otra institución, pero participaron de todas formas en el acto de Graduación.
El personaje más importante en este logro histórico es el maestro Alfredo Mazariegos, no el consejo directivo ni nada., porque tan cuestionado fue por algunos miembros de la OSN quienes por si acaso no les valía el título estudiaron la profesionalización en la Universidad San Carlos, ahora algunos tendrán el mismo título repetido, pero de dos Universidades.
Yo les aseguro que eso no hará tocar mejor a nadie, porque se aprendió de todo, menos quien nos enseñara a tocar el instrumento., eso es estudio individual de años.
Regresando al aprendizaje de la Galileo, los cursos fueron muchísimos, intensivos y difíciles, hasta algunos maestros dejaron RETRANCAS. Por lo que les digo a los futuros licenciados en Música de la segunda promoción, que la primera promoción no está mal preparada, sino que algunos no creen ni en ellos mismos y por eso andan por ahí con sus conocimientos al olvido, nunca debemos dejar de actualizarnos.

El único motivo de esta entrada es decirles a todos los aspirantes a LICENCIADOS EN MÚSICA, que la UNIVERSIDAD GALILEO no tiene ningun impedimento legal para los egresados. Porque por ahí hay rumores de algunos "Licenciaditos o envidiosos" que aseguran que los egresados de la GALILEO en esta especialidad NO SE PUEDEN COLEGIAR!.
LES ASEGURO Y LES GARANTIZO, que esa opinión es una "ESTUPIDEZ", porque recientemente me acabo de COLEGIAR en el COLEGIO DE HUMANIDADES, y es un ejemplo y un "CHIPÓN" para los que solo hablan porque tienen trompa.
Porsupuesto que las "TESIS GACHAS" NO SERAN TOPADAS, y estos lic. quedarán infieri.
CHEPE MAZARIEGOS, DR. SUGER Y ARQUITECTO GÜNTER, gracias por creer en la OSN.

Insto a LA PRIMERA PROMOCIÓN de la GALILEO a COLEGIARSE!

P.D. a las viejas chirmoleras del Conservatorio, a los licencianeques, diletantes resentidos y músicos negativos, mejor estudien, gradúense de algo y no metan zancadillas, porque el que escupe al cielo le cae en la cara.

Les pido a los PEDAGOGOS y PEDAGOGAS de la Música que aclaren este mal entendido de la COLEGIACIÓN a los discípulos.

Y A LOS ESTUDIANTES EN GENERAL, estudien la LICENCIATURA donde ustedes quieran, amen el Conservatorio aunque el TÍTULO no valga nada para los que no se logran graduar de él!, porque ahí nos hicimos músicos sea lo que sea forma parte de nuestra vida.

PROPUESTA DE PENSUM PARA EL CNM DE GUATEMALA

2008-10-30T00:12:00.008-06:00

Esta propuesta la presenté cuando colapsó el pensum nuevo del Conservatorio de Guatemala y volvió al pénsum de hace 40 años.
Guatemala 18 de enero de 2008.

LIC. N.MIJANGOS
LIC. O.FRANCO
Presente.

Por este medio les hago la PROPUESTA DE “MODIFICACIÓN DE PÉNSUM DE ESTUDIOS” a corto plazo.
SUGIERO CORREGIR Y MODIFICAR LOS SIGUIENTES PUNTOS:
1. El nombre del título es: BACHILLER EN ARTE ESPECIALIZADO EN UN INSTRUMENTO, sin embargo se entiende que el término “ARTE”, involucra a todas las disciplinas artísticas no solo a la música, por lo que erróneamente se puede pensar que un graduado del Conservatorio tiene conocimiento en PINTURA, ARQUITECTURA, TEATRO etc.
Recomiendo que el título a obtener sea: BACHILLER EN MÚSICA, ESPECIALIZADO EN UN INSTRUMENTO.
El soporte de pénsum sea idéntico en cada instrumento, con las especialidades siguientes: (EN ESTAS ESPECIALIDADES YA ESTÁN CORREGIDOS LOS NOMBRES ESPECÍFICOS DE LOS INSTRUMENTOS, QUE ES OTRO ERROR DEL PÉNSUM)
DE CUERDA:
VIOLIN, VIOLA, CELLO, CONTRABAJO, ARPA Y GUITARRA.
PERCUSIÓN:
MARIMBA, PERCUSIÓN, PIANO
DE VIENTO MADERA:
FLAUTA Y PICCOLO, OBOE Y CORNO INGLÉS, CLARINETE Y CLARINETE BAJO, SAXOFÓN, FAGOT Y CONTRAFAGOT.
DE VIENTO METAL:
TROMPETA Y TROMPETA PICCOLO, CORNO, TROMBÓN Y TUBA
LA VOZ COMO:
SOPRANO, MEZZO SOPRANO, CONTRALTO, TENOR, BARÍTONO Y BAJO
(el canto es un instrumento pero las especialidades no son el repertorio como “operático” sino el registro como: SOPRANO, MEZZO, etc.)
El soporte teórico debe ser igual, de la siguiente forma para todos:
Solfeo Teoría y Dictado I-IV (Este es el nombre correcto del curso)
Música Coral I-II excluir III-IV no es necesario.
Técnica instrumental I-VII (y no como el caso de canto que son menos años y percusión: TODOS PAREJOS DEBEN SER 7 GRADOS.) Incluye muchos instrumentos complejos melódicos.
Interpretación I-V
Introducción a la Armonía y el Contrapunto (Corregir el nombre de la siguiente forma: INTRUDUCCIÓN A LA ARMONÍA I, ARMONÍA E INTRODUCCIÓN AL CONTRAPUNTO II, CONTRAPUNTO Y FUGA III.
Música de Cámara y Sinfónica (omitir Sinfónica, dejar solamente Música de Cámara) de I-IV, quitar V. IMPORTANTÍSIMO: ESTE CURSO TAMBIÉN DEBE SER INCLUSIVE PARA LOS CANTANTES.
Evolución Histórica del Arte (es un nombre inadecuado, debe aunarse con Folklore y el nombre correcto sugiero:
HISTORIA DE LA MÚSICA UNIVERSAL I-II, HISTORIA DE LA MÚSICA GUATEMALTECA III, . (No folklore, es ilógico)
Introducción a la Filosofía, corregir nombre a: FILOSOFÍA único.
2 AÑOS DE INSTRUMENTO SECUNDARIO
(ESTÁ UN ERROR FATAL QUE LOS CANTANTES NO RECIBAN LAS 3 ARMONÍAS NI EL PIANO COMPLEMENTARIO.
ESTE INSTRUMENTO ES OBLIGATORIO 2 AÑOS PARA CUALQUIER INSTRUMENTISTA QUE NO SEA PIANISTA, Y ANTES LOS PIANISTAS ESTUDIABAN 2 AÑOS DE UN INSTRUMENTO DE CUERDA O VIENTO, DEBE SER PAREJO, E IMPLEMENTARSE OBLIGATORIO OTRO INSTRUMENTO PARA LOS PIANISTAS.)
IDIOMA EXTRANJERO, pienso que debe llamarse ITALIANO, y debe ser para todos porque las terminologías de las partituras son en ese idioma y no 4 años, sino 2.
No se debe omitir la clase de Apreciación Musical I-II
No se debe omitir la clase de Análisis de la Forma único.
PARA FINALIZAR SUGIERO SE ABRA LAS SIGUIENTES ESPECIALIDADES:
COMPOSICIÓN,
DIRECCIÓN CORAL,
DIRECCIÓN ORQUESTAL,
ORQUESTACIÓN.
UNA DEBILIDAD ENORME DEL CONSERVATORIO ES LA CLASE DE MÚSICA DE CÁMARA,
La razón:
EL MAESTRO RICARDO DEL CARMEN, SOLO CONOCE DE MÚSICA BARROCA, SUS CONOCIMIENTOS DE MÚSICA ROMÁNTICA, MODERNA Y CONTEMPORÁNEA SON LIMITADOS.
EL MAESTRO CARLOS VELÁSQUEZ: LOS PIANISTAS PASAN A SEGUNDO PLANO, PORQUE LOS UTILIZA COMO ACOMPAÑANTES, Y NO LES CORRIGE MAYOR COSA PORQUE DESCONOCE ESTE INSTRUMENTO.
POR LO QUE SUGIERO LOS SIGUIENTES CAMBIOS.MÚSICA DE CÁMARA I (REPERTORIO ANTIGUO)
Profesores sugeridos: MACO BARRIOS, PEDRO VELÁSQUEZ O RICARDO DEL CARMEN.
MÚSICA DE CÁMARA II (REPERTORIO CLÁSICO)
Profesores sugeridos: FIELDING ROLDÁN, CARLOS VELÁSQUEZ, CESAR SAZO.
MÚSICA DE CÁMARA III (REPERTORIO ROMÁNTICO)
Como primera opción que contrataran al maestro Alfredo Mazariegos, si no como otra opción; profesores sugeridos: MILTON BALDIZÓN, JUAN DE DIOS MONTENEGRO.
MÚSICA DE CÁMARA III-IV (REPERTORIO MODERNO Y CONTEMPORÁNEO)
Podrían contratar al maestro Enrique Anleu Díaz o a Igor de Gandarias.
COMO CATEDRÁTICOS PARA COMPOSICIÓN:
Enrique Anleu Díaz, Igor de Gandarias, u otros.
COMO CATEDRÁTICO PARA DIRECCIÓN CORAL: contratar a FELIPE ORTEGA.
COMO CATEDRÁTICOS DE DIRECCIÓN ORQUESTAL: contratar a ENRIQUE ANLEU DÍAZ.
COMO CATEDRÁTICO DE ORQUESTACIÓN: VINICIO QUEZADA.
Atentamente,
Gabriel Yela.

ESTUDIO DE AUDIO Y VIDEO "VIBRATO Y COLOR"

2008-10-03T23:37:00.013-06:00

Cuando empecé a interesarme en grabaciones para audicionar en orquestas, o festivales; invertí gran cantidad en alquiler de estudios de grabación; mis primeras grabaciones las realicé con don Carlos Gamboa por el año 1997 al año 2000, luego una sola en Mr Music, después con el Gordo Estrada. Cuando me fijé que se gastaba mucho en grabar, decidí hacer mi propio estudio y aprender. Así comenzó esto en el año 2004.
La primer producción musical realizada con la discografía: "Expresionismo Guatemalteco"(2004) La segunda producción "Furia Sentimental" (2005). Estos dos volúmenes son de mi autoría. Recibí la colaboración invaluable de algunos maestros y alumnos del Conservatorio, ya que estrenamos las obras inéditas y se registraron en vivo para la producción de las mismas, y todos con su participación Ad Honorem, la producción tiene parches de algunos ensayos.
La tercer producción fue con el disco titulado "Melodías Solitarias" (2006); éste con repertorio original para flauta sola, con piezas barrocas, preclásicas, modernas y contemporáneas.
La cuarta producción, la más reciente se titula: "Flauta de Cámara": este es una compilación de recitales en vivo de obras para flauta y piano y cuarteto de cuerdas.
Los discos están a la venta en MUSICAL, y tienen un valor aproximado de Q85.00

La quinta producción: mi primer obra Híbrida Electroacústica realizada en el 2007; ésta permanece inédita y su estreno mundial aún no tiene fecha destinada.
EL ESTUDIO "VIBRATO Y COLOR", ésta fue mi experiencia como ingeniero de sonido, las personas que me enseñaron y asesoraron en éste ramo fueron: Victor Hugo Tánchez, Vicente Calel, Manuel Celada y Cristian Celada.

También se grabó en éste estudio las 3 producciones del pianista Gabriel Yela García, con los discos "Música de Ayer Hoy y Siempre", "Momentos Musicales", "Íntimo" para piano y ritmos.
La primer "restauración" que se hizo en "Vibrato y Color" fue una producción de 10 volúmenes de conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, en conciertos en vivo realizados en los años: 2000, 2001, 2003 y 2004. Este material se conserva en la administración de la OSN de Guatemala, para que algún día un Consejo Directivo se interese en la venta de los discos después de los conciertos; pero no se ha realizado ninguna gestión quizá por falta de interés u otra razón.
Porque mi idea original es que el público tenga acceso a grabaciones de éste Patrimonio Cultural y así mismo beneficio económico para la institución, este material fue entregado en el año 2006 cuando el Lic. Marvin López fungió como Presidente del Consejo.
Actualmente el estudio "Vibrato y Color" está dedicado a la producción musical, edición y restauración de grabaciones y videos antiguos , grabación en vivo de conciertos, audiciones para solistas y grupos de cámara., éste estudio es totalmente desconocido, excepto por algunos miembros de la Sínfónica de Guatemala, y uno que otro pelón que me ha quedado debiendo dinero por trabajos de grabación.
DESCRIPCIÓN DEL ESTUDIO "VIBRATO Y COLOR":

SESIÓN DE ESTUDIO:

Q350.00 la hora ya sea de grabación o edición.
DIGITALIZAR:
trasladar cinta de imagen mudo a DVD Q1,000.00
trasladar cassette de 8mm a DVD Q150.00
trasladar VHS a DVD Q150.00
trasladar Cassette de audio a CD Q125.00
CAMBIAR FORMATOS:
Convertir MPEG1, MPEG2 o MPG4 a formato AVI o para Flujo de Internet: Q150.00
MASTERIZACIÓN:
Filtrar sonidos, ecualizar y editar la acústica de un CD Q300.00
Filtrar colores, convertir monofónico a estereofónico de un DVD Q350.00
ANIMACIONES DE AUDIOVISUALES:
Insertar Menú, separación de Escenas, insertar títulos y textos en el DVD Q1,000.00
PRODUCCIÓN:
Arte y diseño de portada, contraportada y carátula Q500.00
TIRAJE:
información específica por trabajo.
INFORMACIÓN:
Teléfono (502) 57082594.

ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA

2008-09-28T22:37:00.005-06:00

El Concierto realizado el jueves 18 de septiembre en la Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Angel Asturias; la primer obra de Mateo Oliva "Suite Veracruz", una serie de danzas con influencias rapsódicas, con una escuela de composición clásica tonal, interpretada con buen dominio técnico. La siguiente obra, fue el concierto para Violín de Tchaikovsky con el solista Manuel Ramos, cuando empezó con el primer movimiento me recordó a las grabaciones antiguas, por el tipo de vibrato creo que sus maestros han sido eminencias de la escuela antigua, y su interpretación también tenía ésta firma; sentí como escuchar a un solista de mediados del siglo 20 por su estilo, aunque el sonido de la orquesta es de ésta época. Aunque tengo entendido que el maestro Ramos ha tocado en grandes escenarios, tuvo problema en proyectar el sonido en ésta Sala porque a ésta le faltan reflectores acústicos.
La última obra anunciada en el programa fue la Suite "Cuadros de una Exposición de Mussorgsky y orquestación de Ravel. En esta obra el nivel de la orquesta fue vulnerable en todos los aspectos, por ejemplo en un Promenade el solo de la Tuba el intervalo del registro media al agudo en la exposición temática se cortaba la ligadura y la nota aguda sonaba muy forzada o con gallos como decimos en Guatemala; luego el solo del Saxofón con una afinación baja que echó a perder su propia interpretación, no logró subir a un tono homogéneo a la orquesta.
En general la orquesta tuvo problemas de la proyección del sonido, a veces los metales llegaban un poco tarde, porque no coincidían con el primer tempo del director, estas fallas fueron imperceptibles. El director Lozano hizo un buen trabajo en general, estaba más dinámico que cuando dirigió a la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala en el año 2000, no todos los directores se identifican igual con las orquestas, pero esto sería otra historia. De las obras adicionales que interpretaron puedo decir que la ejecución del Huapango, el primer solo de Arpa sonaron unas notas en las resoluciones de frase incorrectas; bueno fue evidente esta falla, aunque el siguiente solo estuvo bien, en genral una obra tan conocida y fácil para una buena orquesta es raro que pasen estas cosas.
Esta orquesta tiene ventajas en comparación a la nuestra, porque por ejemplo la orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala tiene 12 violines primeros, 10 violines segundos, 6 violas, 8 cellos, 4 contrabajos, 3 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 cornos 3 trompetas, 3 trombones, una tuba, 4 músicos de percusión.
Y la Orquesta Sinfónica de Xalapa tiene en su elenco:
16 violines primeros (4 más)
15 violines segundos (5 más)
10 violas (4 más)
10 cellos (2 más)
9 contrabajos (5 más)
4 flautas (1 más)
4 oboes (2 más)
4 clarinetes (2 más)
4 fagotes (2 más)
5 cornos (1 más)
4 trompetas (1 más)
4 trombones (1 más)
4 percusionistas (igual)
Esta comparación es importante, porque el que critica la sonoridad de cada orquesta debería saber por qué otras suenas más fuerte, y por lo tanto más bonito.
Aunque a veces la cantidad no tiene que ver con la calidad; pero por lo menos deben estar completos los registros. Y en la orquesta de Guatemala se han perdido varias plazas, a veces por que la demanda de los participantes es casi nula; por ejemplo cuando hubo audición de Viola, solamente participaron 2., cuando fue la audición de tuba igual. Y que pasaría si hubiera audición de Arpa, solo un participante.
Faltan semilleros de músicos en el conservatorio, el mismo profesor de trombón enseña tuba, entonces cual es el resultado final? averigüen cuantos tubistas graduados hay en Guatemala?

CONCIERTO DE LA INDEPENDENCIA

2008-09-22T00:10:00.007-06:00

Realizado el jueves 11 de septiembre de 2008 en el Teatro Nacional de Guatemala.
Como se ha vuelto rutina en estos últimos años la Orquesta Sinfónica invita a la Banda Marcial, e interpretan para estas fechas la overtura 1812 de Tchaikowsky, dirigida por el trompetista Nery Cano. Esta obra es impresionante en su sonoridad y temperamento, y con una cantidad de músicos adicionales es aún más atractiva., realmente es una experiencia maravillosa tocarla y escucharla, esta obra quedó como obra final. El orden del programa se abrió con el Himno Nacional de Guatemala, que es una obra que ninguno puede tocarla mejor que la OSN y la Banda Marcial, luego el Poema Sinfónico "20 de Octubre" de Benigno Mejía Cruz; esta obra según mi criterio como compositor pienso que es inspirada en la Overtura 1812 de Tchaikowsky, porque la intención es resaltar disparos de metralletas, solemnidad de Himnos de victoria, , heroísmo de lucha en haras de la libertad, la revolución de 1944., aunque guerras y victorias de dos países distintos, con la misma intención, solo que esta al estilo chapín. Don Nino, un compositor extraordinario, original, y esta obra muy bien escrita, y esta vez bien interpretada por los músicos.
Luego la recopilación y arreglo de Nery Cano "Guatebella", bien dirigida, con la participación de las marimbas: "Alas Chapinas y Cuerpo de Ingenieros del Ejército. El foso subió lentamente y las marimbas tocaron un entremés que fue sorpresa para el público y demás músicos ya que hasta ese momento se lucieron las marimbas. Al empezar la obra mencionada, todo salio bien, hasta que un cantante desconocido, que ni ensayó (pero mejor, así solo lo oímos una vez y no más), salió con Luna de Xelajú, con un micrófono, cuando el concierto era acústico, con un timbre de tenor anti académico, con glisandos y un vibrato sin técnica...bueno la gente aplaudió y le gustó pero quizá porque fue Luna de Xelajú., o que se yo. El mejor ejemplo de este momento chocante es como me lo describió el músico Julio Flores (cantante, flautista y cellista) que es como que estuviéramos apreciando una pintura extraordinaria y luego llegara alguien a pegar una foto con goma en medio del cuadro, así se vió la participación de este cantante!.
La marimba perdió el pulso metronómico del director en algun momento y no pasó desapercibido, luego se ajustaron a los pocos segundos de ese desfase rítmico.
Como penúltima obra: West Side Story, esta obra es bien chilera, con cambios rítmicos y estados anímicos diversos, salió limpia, excepto un percusionista de la banda que se adelantó al principio, pero eso le pasó porque entró al oído y no contó los compases de espera.
Nery Cano tiene experiencia en este tipo de música y en Jazz, sus tempos son muy seguros y se nota que respeta a los músicos., y respeto da respeto!.

CONCURSO DE PIANO JUAN DE DIOS MONTENEGRO 2008

2008-09-16T23:13:00.006-06:00

Este año, con mejoras en organización, hubo concurso para compositores con bastante tiempo, participaron alrededor de 5 aspirantes, proponiendo obras inéditas para las 3 categorías de interpretación de piano, la demanda fue poca, quizá porque el premio era unicamente dar a conocer las piezas para la competencia de pianistas, quizá en el futuro los organizadores tengan apoyo para así incentivar a los creadores.El concurso de piano "Juan de Dios Montenegro", es para ejecutantes de dicho instrumento en 3 categorías, clasificadas A, B y C. La categoría "A" es de principiantes, la "B" de intermedios y la "C" de avanzados. Esta competencia está evolucionando específicamente a nivel estudiantíl, porque los participantes estan empezando y todos son estudiantes exclusivos del Conservatorio de Guatemala. Los primeros lugares en cada categoría son:A) I Lugar: Jorge Gómez, II Lugar: Fredy Camey, III Lugar: Gabriel PérezB) I Lugar: Junior Medina, II Lugar: Hector Villatoro, III Lugar: Diego GuzmánC) I Lugar: Jonathan Pinto, II Lugar: Emilie López, III Lugar: desierto.Estas audiciones fueron incómodas para el jurado y participantes, debido a que fue en el Lobby del Conservatorio, mucho ruido en los pasillos, algunos maestros y alumnos hablando por los pasillos, caminando, el ruido de la calle y otras cosas hicieron que los pianistas no hicieran su mejor trabajo, fue lamentable ver que maestros del Jurado al mismo tiempo que evaluaban callaban a los alumnos que fastidiaron. Las condiciones actuales del Conservatorio son pésimas porque el Auditorium está inhabilitado, los pianos en mal estado, las instalaciones basta ver desde antes de entrar al establecimiento que hay un inodoro público. Estamos abandonados en todo sentido. Sin embargo todos los que trabajamos en el Conser tratamos de sacar adelante la institución, cada uno a su manera. Felicitaciones a los organizadores del Concurso Juan de Dios Montenegro, admiro su iniciativa y sigan adelante. Para que todo vaya por buen camino les sugiero que la convocatoria sea dirigida para todos los pianistas de Guatemala, aunque no sean estudiantes del Conservatorio, las categorías A B y C, debería estandarizarse los criterios, cambiándole el nombre como: Principiantes, Intermedios y Avanzados, en vez de A B y C, me pareció bien que dieran desierto el tercer lugar, porque si el nivel no era satisfactorio, no merecían aparecer como ganadores. Y para concluír; sería bueno que a mediano plazo se abra una nueva categoría de "Profesionales", para que puedan participar todos los que han quedado en primer lugar en concursos anteriores y maestros., en hora buena para todos los involucrados con este certámen.

GRADUACIÓN 2008 DE 3 ALUMNOS DEL CONSERVATORIO

2008-09-04T23:55:00.009-06:00

El jueves 04 de septiembre de 2008 en el Teatro de Cámara "Hugo Carrillo", del centro cultural Miguel Ángel Asturias , la Coordinación académica del Conservatorio y Dirección general programaron el "Examen Público de Graduación" de 3 estudiantes, los graduandos: el Pianista Domingo Isaac Chavajay Bixcul, la Flautista Elba Marisol Chay Aguilar, y la Marimbista Blanca Luz Delgado Morales., el maestro titular de los graduandos menciono a la maestra Soila Luz Gacía-Salas (Pianista), el Licenciado Gustavo Gómez (Flautista) y el Licenciado Robelio Méndez (Marimbista). Las condiciones de las instalaciones del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala son deplorables, especialmente el Auditorium, por dicho pretexto, se tiene que juntar a varios alumnos graduandos, para aprovechar utilizar el espacio del teatro de cámara mencionado. Esta situación afecta varios aspectos, el principal es que: cada graduando no tiene la oportunidad de examinarse desempeñándose con un examen "completo en repertorio", ya que una breve participación de cada uno simplifica el esfuerzo, y no le dá la suficiente formalidad por lo escueto de la participación. También considero que es una "FARSA" en que el jurado calificador sea practicamente un adorno, ya que cuando se leyó el acta de puntuación, solamente dijeron "APROBADOS", y a los maestros de las ternas se nos entregó un folder con puntuación numérica, por lo tanto si el criterio de la terna lo hubieran valorado, cada estudiante hubiera obtenido una calificación numérica, tal y como lo estipulan las bases de esta evaluación. Quizá como argumento eventualmente digan que para un examen público no existe punteo lo cual no es cierto, porque cuando yo realicé mi examen privado el 2 de marzo de 1995, y el público el 17 de marzo de 1995, en mi acta de evaluación está la nota numérica.
Cuando se leyó el acta de graduación, mencionaron a la Pianista Lucrecia Vélez como examinadora, y por error de alguien de los que hicieron el acta no me mencionaron cuando participé supuestamente en la terna, bueno realmente no importa porque el punteo numérico fue ignorado. la afluencia del público fue poca, a pesar que tuvo bastante publicidad este concierto, llegaron casi solo familiares de los graduandos y algunos alumnos y estudiantes del plantel. Tengo entendido que este día la orquesta del Conservatorio viajó a Rabinal y quizá por eso hubo poca gente.
A los alumnos graduandos los analicé de la siguiente forma:
Domingo Chavajay pianista: no le ayudó tocar en un piano verdaderamente desafinado; creo que tocó aceptable y felicito a su excelente maestra Soila Luz quien lo preparó. Considero que el estudiante debe mejorar el uso del pedal, porque a veces se escuchaban las frases melódicas descoordinadas armónicamente concatenadas desordenadas con el pedal.
Cuando tuvo lapsus de memoria musical, tartamudeó mucho rítmicamente, a veces convirtiendo un compás de 3/4 en uno de 4/4 o uno de 4/4 en uno de 5/4, estos vicios hay que quitarlos pronto porque luego se vuelven cáncer para el desempeño personal, o sea no hay que tartamudear para tocar, el rítmo: agógica y métricamente hablando, se tomó demasiada libertad, es evidente que debe aprender a utilizar el metrónomo, y utilizando un beat o pulso para marcar cada primer tiempo., así se escuchará un pulso definido, porque tocar uno solo que fácil, pero en música de cámara o en orquesta esa libertad perjudica y mucho!
Marisol Chay Aguilar (flauta), es importante que el solfeo sea exacto y no aproximado, hay varios desaciertos generales de medidas y ornamentaciones, los nervios a veces fastidian otros aspectos como el sonido y la respiración; me quedó la curiosidad de la última obra porque en el programa de mano apareció como "Sonata 6 de Blavet, pero fue un cuarteto de cuerdas y flauta solista, y según cualquier libro de música dice textualmente: que la sonata es una forma musical para un instrumento solo, dúo o trío, cuando es más de un trío ya no se llama sonata, sino Cuarteto, Quinteto, etc. O concierto, total hay mucha tela que cortar con esta obra que la afinación estuvo terrible, y la ornamentación y fraseo no correspondieron al período del Rococó al que pertenece esa obra.
Blanca Luz Delgado Morales (marimba): fue la estudiante que tuvo el más alto nivel de los graduandos, mostrando una técnica depurada y una madurez musical, sin embargo fue lamentable que escogiera una obra como pieza más importante: el concierto para Violín de Mozart, con una bonita adaptación para la solista; pero se desperdició el talento y la capacidad de la marimbista, porque habiendo tanto repertorio solístico original para marimba, y siendo un instrumento nacional, tocara Mozart, cuando este pobre cuate nisiquiera conocía la marimba.
Se hubiera lucido con el concierto de Sarmientos u otros originales de compositores nacionales o extranjeros.
A pesar de lo dicho, felicito a los alumnos graduados y a los maestros quienes se dedicaron a preparar a estos discípulos por muchos años, los insto a que sigan desarrollándose con su propio criterio y que siempre recuerden que la música académica no se enseña como en los colegios con tanta papelería obligatoria como planificaciones y todo eso; sino tocando bien su instrumento y personalizando su trabajo y la dedicación que han demostrado. Porque yo se que no trabajamos por pisto en el Conservatorio, porque los sueldos "DAN VERGUENZA".

Concierto de Cámara, Jueves 14 de agosto 2008.

2008-08-17T17:20:00.012-06:00

Dedicado al maestro Julio García Peláez.
Por ser flautista el maestro homenajeado, considero que el programa hubiera sido el del cuarteto de flautas programado para la próxima semana, y que cada concierto de cámara el programa sea afín a cada insigne maestro jubilado.
De los participantes, el director Martín Corleto; muestra su talento para dirigir, es evidente que trabaja detalles de dinámicas, estructucturas rítmicas y concatenaciones melódicas. Su dedicación al estudio en las obras lo refleja en el resultado final; ojalá pueda conseguir una beca para especializarse como director de Orquesta y que su interés no se desvanezca.
El concierto grosso de Vivaldi para 2 Trompetas y Orquesta de Cuerdas,
Los solistas en trompeta: David García y Sergio Tzic. El sonido del barroco no es el que mostraron en esta presentación, el fraseo y la articulación no era la misma. Faltó trabajo individual y en conjunto, la proyección del sonido no fue homogénea porque el sonido de la primera trompeta estaba direccionado opuesto a la segunda, por lo que una sonaba demasiado fuerte y la otra demasiado suave, sin embargo hubo momentos de brillantez, pero los felicito por tirarse al agua, la experiencia se va dando corrigiendo deficiencias anteriores, por lo tanto esto fue un paso hacia adelante de su parte, y que no solo Guerra Baños sea el capaz.
La siguiente obra de Bach, también concerto grosso para Oboe, Violín y Orquesta de Cuerdas; los solistas al violín Alvaro Reyes y en el oboe Fielding Roldán, considero que la madurez musical del oboista es depurada, y entiende muy bien lo que la música pide en su momento, el timbre sonó al estilo barroco, las ornamentaciones y fraseos muy lógicos; el violín sonó muy bien técnicamente, la interpretación consciente y coherente.
En la segunda parte del programa el Cuarteto Asturias y el invitado Sergio Reyes al Clarinete, con un quinteto para Clarinete y Cuerdas de Mozart., buen empaste colectivo y balance. Podrían llegar a ser "extraordinarios" pero solamente con una depuración técnica del instrumento en forma individual, y con ese ímpetu y trabajo en equipo que ya han demostrado.
La última pieza: Fanfarria para un Hombre Común de A. Copland; fue muy estridente por la sala que no está diseñada para esta agrupación de cámara, no tiene que ver nada con el resultado de la interpretación que fue bueno.

MÚSICA PARA EVENTOS

2008-06-20T19:20:00.009-06:00

Vulgarmente "huesos", es el término que utilizamos los músicos para describir este tipo de música. Como en bodas católicas, quince años, bodas de plata y de oro, música de difunto, y actos de graduación.
Los músicos comerciantes que se dedican a presentar grupos de cámara para estos eventos, tienen sus grupos con nombres comerciales, y existen directores de estos grupos, quienes algunos son personas decentes y correctas, pero también muchos timadores, farsantes y honrados profesionales, y honrados pésimos músicos. De todo un poco.
En el argot musical chapín, a estos personajes les llamamos "CAIMANES", por qué el término?
El Caimán es el que se lleva la mejor parte (económica en este caso)
Los ejemplos siguientes son equivalentes a una hora de trabajo, aunque las intervenciones musicales sean eventuales durante esa hora.
Los Caimanes indecentes tienen las siguientes características:
Por ejemplo el cliente pide un quinteto, el Caimán dice: son Q800.00 por músico, entonces este ofrece a cada músico 250.00, entonces hace un pago total de Q1,000.00, quedándose el con la ganancia neta de Q3,000.00 este director de washque o caimán es un explotador de músicos.

Los Caimanes comunes son con las siguientes características:
Tomando el mísmo ejemplo del quinteto, cobran honorarios alrededor de Q800.00 por músico y les paga Q300.00, y si tienen cargo de conciencia, pagan Q350.00 Ganando el caimán la cantidad entre Q2,800.00 o Q2,600.00

Los Caimanes profesionales son con las siguientes características:
Siempre con el formato de Quinteto, cobra lo que quiera, pero al músico le paga Q400.00 por la hora o Q450.00.
TODOS ESTOS EJEMPLOS EN LA CAPITAL.

Ahora en las ceremonias religiosas en la Antigua Guatemala, sería de la siguiente forma.
Caimán indecente: cobra aproximadamente entre 800.00 o Q1,000.00 por músico y les pagan entre Q300.00 a Q350.00 la hora.

Caimán común: cobra Q1000.00 o Q1200.00 por músico, y paga a cada uno Q400.00 la hora.

Caimán profesional: cobra entre Q1,000.00 a Q1,200.00 por músico, pero paga a cada uno entre Q450.00 a Q500.00 la hora.
Existen otros tipos de Caimanes, que son:
Caimán muerto de hambre: que cobra Q300 por músico y paga Q175.00 a cada uno.
Caimán de cuarto: que cobra Q325.00 o Q350.00 por músico y paga Q200.00 o Q225.00 a cada músico.
Caimán chara, que cobra: Q200.00 por músico y les paga Q150.00 a cada uno.

EL CAIMÁN: RAZÓN POR LA QUE DEBE GANAR MÁS:
Gasta en publicidad, tarjetas, anuncios, llamadas telefónicas, facturas, equipo de amplificación, gasolina, tiempo invertido en escuchar que canciones quiere la gente que contrata.
Es obvio que éste personaje debe ganar más porque tiene la responsabilidad total de la calidad de los músicos. También debe sacar fotocopias, conseguir partituras, hacer arreglos o pagar quien los haga.
Lo ideal según mi criterio para que el Caimán no sea visto como una "mierda", y este se le respete desde todo punto de vista, debería de considerar la siguiente propuesta:
EL CAIMÁN:
1. Debe invertir en adquirir arreglos musicales adecuados a cada grupo de cámara, o pagarle a arreglistas profesionales, para que realicen estas partituras.
2. No utilizar las partituras pirateadas de otros caimanes sin autorización de esos otros.
3. Si no quieren hacer arreglos, por lo menos que tenga cada partitura un buen cifrado.
4. Preocuparse por que cada músico afine bien en lo que platica antes de cada evento.
5. Descontarle a los músicos si llegan tarde, o se van temprano, o no llevan atril.
6. Si al Caimán no le pareció algo de algun músico, llamar a otro a la próxima.
7. Respetar la cantidad de repeticiones de las partituras y no agregar para agrandar la pieza.
8. El archivo musical del caimán debe ser surtido y no escueto.
9. No debe imponer lo que a él le gusta, sino dependiendo del gusto de los que pagan.
10. Contratar a músicos segun la calidad del caimán. "Mira con quien tocas y te diré cuanto te pagan".
Amigo Caimán, si de hoy en adelante, ya no soy su amigo, simplemente no me contrate.
Si me va a explotar tampoco.
Si va a tener ética de hoy en adelante, lo felicito.
Sigan el ejemplo de los caimanes a mencionar:
Pedro Velásquez: este Caimán lo que cobra por músico, eso le paga a cada uno y es profesional.
Alex Salazar, me imagino que cobra adicionalmente sus arreglos, buenas partituras, y la asesoría , y a los músicos les paga casi lo que paga Pedro.
Selvin Velásquez: este tipo no me contrata nunca, pero sé que paga justo, bueno menos que Alex.
No puedo ponerme a mencionar a todos los caimanes porque no soy muy huesero, y no conozco quienes explotan y quienes no. Pero con el promedio de 12 a 15 caimanes que me han contratado, o cuando he sido suplente de un colega que fue a otro hueso donde le pagan más, y con mi poca experiencia laboral wasquera saqué este artículo.
Un consejo general para los músicos de hueso: no se dejen explotar, cobren más porque todo está más caro, y ustedes como músicos valen mucho!. Y recuerden si no los contratan a ustedes por careros, contratarán a músicos de menor jerarquía y el hueso de ese caimán saldrá con deficiencias, también tengan cuidado con los caimanes siguientes: una tal Vilma (guitarra), y Roxana (no toca ningun instrumento), porque a veces quedan debiendo a los músicos.

Y a las personas que contraten músicos, recuerden que lo barato sale caro, y tampoco exploten a los músicos y sean correctos también. Es normal cobrar anticipado, porque el Caimán debe pagarles a los músicos en efectivo y segundos después de tocar la última nota o el último "chachá", y es muy incómodo perseguir a las personas que van a pagar al finalizar el evento, porque no es el momento correcto. Lo normal es pagar honorarios previos, pero ambos deben tener la garantía del contrato verbal o escrito.

ÓPERA CARMEN DE BIZET

2008-06-16T00:21:00.004-06:00

Me gustaría enviaran sus comentarios sobre las funciones de ésta ópera realizadas el martes 10, jueves 12, sábado 14 y domingo 15 de junio de 2008. Bueno aunque la función del martes fue ensayo general, fue igual una función.

2008-04-12T23:37:00.005-06:00

RECITAL DE ARPA, ACOMPAÑAMIENTO DE ORQUESTA
La primera parte del programa se abrió con la Sinfonía India del mexicano Carlos Chávez, una obra difícil para el director, los tempos metronómicos no fueron respetados en su totalidad estuvo muy lenta en general, a pesar que en uno de los ensayos se le hizo ver al maestro Ortega que era mucho más rápida, porque es obvio que en la partitura aparecen las velocidades metronómicas, pero el que se para frente a una orquesta es el que manda, entonces nos regimos a los tempos e interpretación del maestro Ortega.
El solista de esta noche, Dr. Alfredo Rolando Ortiz (Dr. No en música, sino en medicina)
El recital de Arpa, estuvo bien; excepto la penúltima pieza que fue una improvisación, esta tuvo una armonía muy defectuosa en la cadencia final, pero hay que recordar que no cualquiera puede improvisar, es más difícil improvisar que escribir, porque al escribir uno puede corregir, en lo que al improvisar es más expuesto.

La segunda parte del programa, los Valses de Felipe Ortega, es una obra seria, muy bien orquestada.
Luego apareció el Arpista nuevamente con su obra más fuerte la Suite Sudamericana, una obra muy bien elaborada, a pesar que el compositor es el mismo intérprete toca al oído, le ayudan a escribir su música; es un excelente arpista folklórico, si hubiera estudiado académicamente sería un virtuoso, de hecho en su ramo lo es.
Al consejo directivo de la Orquesta le sugiero que tengan cuidado con el repertorio que se le asigna a cada director invitado, porque puede poner en riesgo el resultado musical.
Cada director tiene una especialidad.

TALLERES DE JORDI I GARGALLO

2008-03-15T23:42:00.004-06:00

CURSO ALEXANDER:
Tratò de tècnicas para todos los instrumentistas, con el objetivo de corregir posturas forzadas y tensas, para un desplazamiento màs natural.
CURSO DE JAZZ:
Tècnicas rìtmicas, melòdicas y armònicas para la improvisaciòn.
CLASES DE TROMPETA:
Tratò de emisiòn de aire, presiòn, respiraciòn, boquilla y postura.
El maestro Jordi, es un excelente mùsico y pedagogo, y agradezco su interès en dedicar su tiempo e invertir para el progreso de mùsicos guatemaltecos.
Este fue un regalo al arte musical, ya que no percibiò ningùn honorario.
Gracias tambièn a Cultura Hispànica por apoyar esta actividad, a la Orquesta Sinfònica Nacional de Guatemala. Se estaràn entregando diplomas de participaciòn pròximamente.
Es una pena que la mitad de los integrantes de la orquesta no asistieron, es evidente que no todos tienen el interès de superaciòn, bueno otros colegas no asistieron por falta de tiempo, pero si todos los artistas buscaran la superaciòn constante, se podrìa elevar el nivel colectivo.
Y la secciòn de trompeta de la OSN estuvo completa, y se vio el interès en superaciòn y su participaciòn con mucho entusiasmo!

CONCIERTO DE APERTURA 2008 OSN

2008-02-26T22:52:00.008-06:00

Este concierto tuvo algunos aspectos relevantes como el hecho de presentar solo música nacional, pero lo contradictorio es que fue con director extranjero.
De los Compositores Benigno Mejía Cruz, Jorge Sarmientos y Rafael Juárez.
De la primer obra de Mejía la Suite Regional, se desarrolló con buen balance pero con solos de trompeta con sordina a veces inseguros pero decentes; luego aparecieron unos ruidos de un "patito feo" en un tercer oboe o corno inglés, a saber pero sonaba puro pato moribundo, que estos ruiditos no existen en la obra, fue verdaderamente lamentable como estos CUACUAZOS echaron a perder un buen trabajo., el último movimiento el "Son Típico" el director prefirió no dirigir porque es una pieza que la orquesta conoce mejor que él.
Esta primer obra es muy original y tiene una estructura definida, bravo maestro Mejía Cruz (Q.E.P.D.)
Luego el esperado CONCIERTO DE MARIMBA del maestro Jorge Sarmientos; comenzó con tropiezos en algún Fagot, y el ritmo del marimbista no encajaba con el de la orquesta.
Por fortuna esta obra fue tomando mejor nivel interpretativo en el desarrollo de ésta.
El público que asistió no era el mismo de siempre, porque pudimos observar su ignorancia ya que aplaudían entre cada movimiento, bueno esto ocurrió en las tres obras, es importante que antes de empezar el concierto se instruya al público para que no interrumpan las obras, aunque se agradece su emoción demostrada con sus aplausos.
Esta obra tiene su anécdota: las partituras las tuvo que alquilar la Orquesta Sinfónica Nacional del Extranjero, creo que desde Estados Unidos, por derechos de autor, ya que por instrucción del maestro Jorge Sarmientos, así debía ser para ser interpretada en el programa. Cuando supe con antelación que eran alquiladas me imaginé una publicación profesional en computadora, lo interesante es que eran los propios manuscritos del maestro Sarmientos, es aún más interesante porque es original su escritura con tachones y todo. Algunos tuvimos que modificar con fotocopias para que no tuvieramos problemas de cambios de páginas.
Mónica Sarmientos se lució en esta obra, la vivió al máximo, y se notaba que fue la que más le gustó del repertorio, hasta daba entradas y parecía concertino dirigiendola (bravo Monic)
Como músico les comento que la presión más severa es tener al propio compositor enfrente, porque a él no lo podíamos engañar jergueando ni titubeando, las fallas fueron evidentes para él, como también el buen trabajo y la eficiencia de los músicos.
El solista Fernando Vásquez, un joven que nunca se había parado de solista frente a la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, se notaba que estaba nervioso por tanta presión del "que dirán", el Compositor, Orquesta, Jurado Calificador y Director, sin embargo tocó de memoria y muy sereno con mucho control técnico. Es una excelente obra, tiene mucha originalidad del compositor porque desarrolla temas académicos y autóctonos, con ritmos complejos y una armonía bien elaborada, maestro Sarmientos en horabuena!
Al solista le recomiendo que para la próxima vez que se vuelva a graduar, primeramente salude y agradezca a su maestro Robelio Méndez, quien lo formó, y se quedó esperando un abrazo o algun gesto de agradecimiento, y éste solo fue para el Compositor, y Mónica.
El director Martin Jorge, quiero darle el mérito de venir sin saber que iba a dirigir, y aprenderse los papeles en una forma eficiente y bajo presión.
En la segunda parte del programa se interpretó la Sinfonía Tikaleña de Rafael Juárez opus 66.
No quiero ofender a ningun familiar del maestro Juárez, pero esta sinfonía no le gustó a ninguno, y si le gustó a alguien quizá a la familia, por cariño. Temáticamente casi no desarrolla, rítmicamente monótona, armónicamente deficiente, larguísima, aburrida y simple.
Muchos amigos y amigas del público hasta se durmieron, y aplaudieron fuerte pero porque ya se había terminado. Creo que esta sinfonía fue DEBUT y DESPEDIDA, espero no escucharla más.
Quizá acortando mas de 100 compases y modificándola podría sonar más aceptablemente.
Sería bueno que el consejo revise antes el repertorio para garantizar la calidad de las obras, cuando son nuevas. El director creo que sufrió mucho también con esta obra, porque quiso hacer milagros para que ésta gustara y tuviera sentido. Hasta le agregó un compás a las anacrusas, pero estas no fueron muy eficientes.
Sería bueno que las palabras alusivas tuvieran más seriedad, y que no sean tan informales; también veo inapropiado que las Autoridades del Ministerio, esten comprometiendo a la orquesta a "ACOMPAÑAR" al Ballet con Romeo y Julieta, cuando la orquesta sinfónica tiene la potestad de programar los conciertos sin ninguna intromisión del ministerio, además la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala (Patrimonio Cultural) es para dar conciertos, no para acompañar ballet ni ópera. Sugiero que si van hacer una ópera o un ballet, hagan una orquesta donde se les pague "extra" por este trabajo de acompañamiento es más desgastante, porque hay que repetir mucho para que los bailarines en este caso se la aprendan, y duran el doble de tiempo que un concierto sinfónico, y los instrumentos se desgastan más, y el mantenimiento de éstos es sufragado por los mismos músicos, quienes sus salarios son vergonzosos.
Si el ministerio de cultura en verdad quiere ayudar a los artistas, lo primero es DIGNIFICACIÓN SALARIAL, y no explotarlos más.

LA ÒPERA DE FALSTAFF EN GUATEMALA

2007-12-18T00:28:00.002-06:00

Coro, como siempre en Guatemala son AFICIONADOS, que cantan al oìdo, con sonido gacho y ritmo desajustado, aunque en forma aislada hay buenos "alumnos de canto" pero aùn asì se creen profesionales la mayorìa, se daràn cuenta de su falta de preparaciòn hasta que se jubilen, o vayan a dar las NAVES a concursos internacionales y queden descalificados.
Orquesta, como siempre, hay secciones que tocan shuco, como el caso de los fagotes que solo hicieron TRACA TRACA, los cornos como cosa rara sonaron mejor, se nota que ya se pusieron a estudiar, no quieren ser el patito feo de la orquesta, aunque uno que otro sonò gallosamente

Mala ubicaciòn de los contrabajos; quedaron divorciados de los cellos, y ridìculamente el arpa y la guitarra adelante cuando solo tocaban eventualmente.
Las trompetas destempladas y rùsticas, aunque he de decir que tuvieron extractos muy bien tocados. Pero la buena calidad no fue en todo, sino a veces.
Los oboes aceptables, aunque uno tocò notas en otro tono, como divagando a veces en los cambios de tonalidades; y esto quizà o seguramente por falta de estudio de las escalas. Flautas, las frases del piccolo cortadas, como respiraciones inapropiadas, pero porque Verdi pidiò milagros con frases tan largas en notas que solo es posible cumplir a la perfecciòn con la respiraciòn contìnua como apreciamos en una nota larga del primer oboe. Los clarinetes bien, pero faltò pasiòn. Los trombones aceptables, los cellos tocaron las notas pero no todos expresaron emociòn. Las violas estables ritmicamente, aunque algunas entradas con dudas. Los violines segundos pasaron desapercibidos por no estar acostumbrados a destacar, los violines primeros en grupo falta empaste tìmbrico, ya que no todos hacen vibrato. La percusiòn estable, el Arpa a veces faltò volumen, la guitarra, faltò madurez musical, porque la voz màs importante quedò dèbil por un acompañamiento muy fuerte del mismo mùsico.
El director Ramiro Ramìrez, daba las entradas, pero a veces por la mala ubicación de los cantantes adivinaba y faltó estabilidad rìtmica, aunque el resultado fue mejor que con Perusso.
Poda, quien se quiere llevar el crèdito absoluto y pone a los mùsicos en ùltimo plano, ya que el foso nunca estuvo a la altura adecuada, porque quedò muy abajo, y el director tenìa que hacer movimientos muy altos que a veces hasta èl se desconcertaba si era en 4/4 o en 3/4 como ejemplo.
Los solistas algunos perdidos, en especial Nanetta, y el coro que siempre llegò tarde rìtmicamente. Miss Quickly fue la de mejor nivel en los registros femeninos destacò su volùmen, las voces masculinas quedan aceptables, pero falta algo, quizà ese algo fue la idea escenogràfica de Poda.
El pùblico bien portado, aunque no entienden todos en apagar celulares, estos interrumpen la actividad, si tienen celularitis, deberìan de ir al baño a hablar, el radio del tramoyista interrumpiò con un bit todo el tiempo, daban ganas de sacarlo con todo y radio.
El intermedio muy corto, pobres los de la tienda vendieron muy poco.
Recomendaciones: mùsicos estudien màs.
Coro aprenda a solfear y supèrense acadèmicamente, no se conformen con ser diletantes para siempre, solistas: creo que no habìa necesidad de acudir a tanto extranjero, al igual que director escènico.
Patrocinadores: no sean MALINCHISTAS, aquì hay gente competente. (Bueno director musical extranjero sì necesitamos y algunos solistas, pero la minorìa) y en hora buena por altruistas.
FELICITACIONES A TODOS, CON EL ÀNIMO DE REFLEXIÒN DE SUPERACIÒN Y NO PARA ENTRAR EN POLÈMICAS CON NADIE.

PROFESIONALIZACIÒN EN MÙSICA

2007-10-27T17:23:00.001-06:00

Felicitaciones a la Universidad Galileo y Universidad San Carlos por las nuevas profesionalizaciones de artistas en sus Licenciaturas en Mùsica, esto es una verdadera REVOLUCIÒN, porque el Ministerio de Cultura y Deportes se ha dedicado a dar la espalda y tener al gremio artìstico recibiendo salarios denigrantes. Esta nueva modalidad de PROFESIONALIZACIÒN obligarà en un futuro a una reclasificaciòn de puestos y una mejora para todos los MÙSICOS, felicito en especial al maestro CHEPE MAZARIEGOS, la OSN y la Galileo por ser los primeros en dar ese paso, ni modo la San Carlos por ser Autònoma, no se quiso quedar atràs y realizò casi lo mismo, pero el mèrito es para ambas universidades.
Insto a especializar a otras entidades artìsticas como: TEATRO, BALLET, ARTES PLÀSTICAS Y UNA MODALIDAD DE CIRCO, para que ellos puedan superarse a mediano plazo, y darles la misma ayuda para que sean licenciados en sus areas y obligar al Estado y Ministerio a buenos salarios.
Y por favor COLEGIO DE HUMANIDADES, faciliten a los artistas a colegiarse, porque es la ùnica herramienta para exigir la reclasificaciòn de puestos.
ESTUDIEN MUCHO ARTISTAS PARA hacer mejor su trabajo., y CAJA LÙDICA tomen la iniciativa para ingresar al sistema de Licenciatura!

CONCURSO DE PIANO JUAN DE DIOS MONTENEGRO 2007.

2007-10-20T00:20:00.001-06:00

Por segundo año consecutivo, se lleva a cabo el Concurso Nacional de Piano "Juan de Dios Montenegro" en tres categorìas: A, B y C. La categorìa "A" es para principiantes, la "B" para intermedios y la "C" para avanzados. Los paràmetros no son por edades, sino por niveles.
El premio es diploma y dinero en efectivo.
Este concurso tiene mucha falta de organizaciòn y sus bases son mediocres, debido a los siguientes aspectos:
I. En un concurso standard internacional, el nivel es por edades, no por repertorio.
II. Las obras a interpretar deben ser las mismas, y no a selecciòn del alumno.
III. El Repertorio Nacional deben ser incluidos compositores de mayor relevancia, y nò los mismos maestros de piano, quienes algunos son des-compositores, muy malos o aficionados.
IV. El Repertorio debe ser màs variado, y no con la ignorancia de pensar que mùsica contemporànea es cualquier basura que se escriba en la actualidad.
V. Deberìa haber convocatoria para compositores y luego un jurado que seleccione las obras nacionales, y que los miembros de èste, no sean los mismos maestros, sino verdaderos creadores acreditados.
VI. Las audiciones de los participantes de piano deberìa ser màs severa, y no escoger al mejor de los peores; pudiendo dar un lugar "desierto" si los participantes no cumplen un excelente nivel tècnico, rìtmico e interpretativo.
VII. El Jurado Calificador, NO deberìan ser los mismos maestros de los participantes, pues estos siempre tendràn preferencia por sus estudiantes.

Asì puès para concluir, la intenciòn de realizar un concurso es muy buena, pero hay que salir de seguir "malas estructuras", y hay que hacer de Guatemala un paìs de primer mundo.

Grupos de Cámara Diletantes y Profesionales.

2007-10-04T16:30:00.003-06:00

El término músico "Diletante" es el que aún no es profesional, sino aficionado o estudiante de un instrumento; carecen de técnica depurada y conocimiento práctico de la obra.
También Diletante puede ser un excelente músico empírico que no tuvo estudios académicos.

En contraste músico "Profesional" es aquel que tiene credenciales para dar clases en especialización musical, o un concertista con un buen dominio de técnica e interpretación.
La polémica es la siguiente: hay grandes teóricos que para tocar no son tan buenos como para hablar y enseñar; cada artista tiene que enfocar su carrera ya sea como teórico, como maestro o como solista o músico de cámara.

Grupos de cámara de aficionados o diletantes existen varios, como los que forman algunos alumnos que estudian música en el Conservatorio y otros centros artìsticos.
Otros que no continuaron trabajando con algun maestro, pero siguen trabajando en forma autodidacta y hasta han llegado a ser profesionales como ejecutantes.

Los grupos de cámara de la nueva generación, sin atreverme a etiquetarlos como diletantes ó profesionales puedo mencionarles:
Cuarteto d´Archi, Cuarteto Amarílis, y muchos más que ustedes me pueden sugerir para mencionarlos.

Y grupos ya con trayectoria profesional, como el "Cuarteto Contemporáneo", Cuarteto Asturias, Orquesta Millennium, Dúo Guatemala, Dùo Tzutuhà, y otros.
Adelante a formar grupos nuevos, y a revivir los que estaban abandonados como ARS NOVA, bravo por su concierto anual en catedral; todavìa tienen bastante pùblico no queden en el olvido.
Fue notable que ya no estan en forma como antes pero es porque ya se estaban oxidando de estar guardados.

Orquesta Clàsica de Guatemala ¡mal pagada!

2007-10-03T22:19:00.002-06:00

De las orquestas temporales donde no se tiene un salario fijo, y pagan por concierto incluyendo ensayos se le llama entre los mùsicos: "Orquestas de Huesos", la Orquersta Clàsica ha tenido actividad durante el Festival Bravissimo de la UFM, pero doña Geraldina Baca-Spross ha decidido cortar a la Orquesta Clàsica y a Ricardo del Carmen, en 4 conciertos que estaban programados para octubre y noviembre, dejando solo un concierto, con un ensamble de cuerdas; con el argumento que un grupo de cuatro miembros de la orquesta mostraron inconformidad con los honorarios, y sugirieron un cambio de algunos jefes de registro, tambièn que contrataran a Directores profesionales. Esto fue una escupida al cielo, porque el resultado de todo fue, que la señora Baca-Spross cancelara y mandara a volar a la orquesta con todo y director.
Este cuarteto de mùsicos rebeldes tuvieron una muy buena intenciòn y les doy la razòn en que los honorarios son pèsimos de parte de la UFM, porque primero se hace una factura por una cantidad mayor al lìquido a recibir. Los honorarios son vergonzosos porque pagan Q100 por ensayo de 3 horas y Q500 por concierto, aùn asì pagan como un mes despuès del concierto, hay que ir a cobrar a la Universidad, pagar parqueo, gastar en gasolina y solo un dìa y en un horario determinado.
Bravissimo por rebelarse, la escupida al cielo fue: No consultar a los principales de registro, hablar mal de ellos e insinuar la ineficiencia del director, y llegar en voz de la orquesta cuando nadie supo hasta que el golpe bajo fue dado., mientras este personaje daba su propuesta verbal en un ensayo (que llegò tarde y lo regañò Ricardo), en lo que los mùsicos trabajaban; èl alegaba con doña Geraldina,
Otra cosa lamentable es que para criticar a personas como Baudilio Mèndez con excelente trayectoria internacional y concertino de esta orquesta, en jerarquìa era el indicado para hablar como representante de la orquesta y a Ricardo como director; pero la voz cantante del mùsico rebelde es cornista con trayectoria inferior a la del maestro Baudilio, y como mùsico no tiene SOLVENCIA para hablar mal de mùsicos con mayor profesionalismo que èl, ya que lo mencionò dentro de otros principales de registro para que sean removidos.

Señores mùsicos sigan el ejemplo del cornista de rebelarse y exigir honorarios màs dignos pero sin llevarse de corbata a otros, y antes de hablar: TOQUEN BIEN, y no como esa pitadera de los cornos que solo hacen popò o cuac cuac.

OSN y la Consagraciòn de La Primavera

2007-10-03T13:53:00.000-06:00

El jueves 27 de septiembre de 2007, la Orquesta Sinfònica Nacional de Guatemala presentò el penùltimo concierto de Temporada Internacional 2007, bajo la direcciòn del uruguayo Martìn Jorge, el programa fue dos Overturas de Wagner: El Holandes Errante y Las Walquirias, de Rossini las overturas: El Barbero de Sevilla y Guillermo Tell, en la segunda parte del programa de Igor Stravinsky: La Consagraciòn de La Primavera.
Del programa la ùnica obra que merece un reconocimiento por el valor de montar mùsica con mayor complejidad es esta ùltima, no todos los mùsicos estàn acostumbrados a interpretar esta pieza y no todos los directores tienen la capacidad para trabajarla. La ùltima interpretaciòn de èsta fue en 1982 dirigida por Jorge Sarmientos, la trabajaron durante 7 meses; y anteriormente con Ricardo del Carmen en 1962, pero omitiò la primera parte porque al fagotista no le saliò el solo en los ensayos.
El jueves 27 de septiembre se tocò completa, y el mèrito para el director quien es estudiante todavìa por su poca trayectoria, demostrò un gran talento y tiene toda la capacidad para llegar a ser un excelente director.